Grado en Bellas Artes

Introducción. Descubrimiento. Ubicación.

El primer curso es una etapa de apertura y descubrimiento. El estudiantado se adentra en los fundamentos de la práctica artística y de los estudios de Bellas Artes, explorando distintas maneras de hacer, pensar y situarse. A través de una aproximación panorámica de técnicas, tecnologías y lenguajes, se inicia un proceso de investigación personal que pone en relación práctica y teoría como dimensiones indisociables del trabajo artístico.

Este primer año pone un énfasis especial en la comunicación del trabajo. El estudiantado aprende a presentar ideas, procesos y resultados mediante formatos gráficos, textuales, audiovisuales y performativos. Las visitas y salidas introducen el funcionamiento de los principales contextos profesionales, institucionales y económicos del arte, ofreciendo un primer contacto con el mundo fuera de la universidad.

Autoconocimiento. Experimentación. Contextualización.

El acompañamiento de cada estudiante y su propio autoconocimiento hacen del segundo año universitario el momento para expandir la práctica artística y tomar conciencia de ella. El estudiantado profundiza en el desarrollo de ideas propias a partir de la observación, la reflexión y la experimentación, estableciendo vínculos más sólidos entre teoría, práctica e investigación. Además, el conocimiento adquirido sobre las transformaciones históricas del arte contribuye a situar la práctica individual dentro de un marco crítico y amplio.

Durante el segundo curso también se potencia la escritura como herramienta transversal y el inglés como lengua de trabajo en el ámbito profesional. Se refuerza el sentido de comunidad mediante el trabajo colaborativo y el hecho de compartir procesos y resultados, con la organización de un primer evento expositivo abierto al público. Las salidas y el trabajo de campo permiten conocer otras prácticas y comunidades más allá de los circuitos institucionales.

Conocimiento. Profesionalización. Socialización.

El tercer año marca un punto de inflexión hacia la consolidación de la práctica artística propia de cada estudiante. El estudiantado comienza a singularizar su trabajo y a abrirlo a nuevos contextos fuera del ámbito universitario, asumiendo una mayor responsabilidad sobre lo que produce y muestra. El contacto con artistas en activo a través de seminarios amplía referentes y perspectivas profesionales.

La composición del plan de estudios de este tercer curso pone a disposición del estudiantado un amplio abanico de asignaturas optativas para profundizar en técnicas y tecnologías ya exploradas o iniciarse en nuevas alternativas, según los intereses personales. Esta especialización se complementa con asignaturas que conectan el arte con las humanidades, las ciencias y las tecnologías, ampliando los marcos de pensamiento y de acción.

OPTATIVIDAD: a escoger 36 ECTS de asignaturas optativas.

Trabajo de Fin de Grado. Investigación. Práctica Situada.

La madurez de la práctica artística de cada estudiante se alcanza en el último curso. Cada estudiante concreta los lenguajes, técnicas y medios que dan forma a su propuesta, así como los temas que desea abordar. La reflexión sobre el papel del artista y del arte en la sociedad, presente durante los cuatro años del grado universitario, impulsa una práctica situada e interviene en su manera de investigar, hacer y presentar.

A lo largo del curso, el estudiantado realiza las prácticas externas obligatorias que lo acercan a entornos profesionales y a la realidad del sector en el mundo laboral. El proceso culmina con el Trabajo Final de Grado, un proyecto integrador que sintetiza los conocimientos y las habilidades adquiridas y que constituye el primer paso de una trayectoria artística y profesional propia.

OPTATIVAS: a escoger 24 ECTS de asignaturas optativas

Lenguajes, Técnicas y Tecnologías Avanzadas

Las asignaturas optativas del bloque de Lenguajes, Técnicas y Tecnologías Avanzadas permiten lograr una especialización técnica según las preferencias de cada estudiante. Ofrecen la posibilidad de profundizar en la comprensión y el perfeccionamiento de técnicas y tecnologías ya abordadas o de iniciarse en el conocimiento de otras, pudiendo escoger las que son más relevantes para la práctica artística de cada estudiante.

Estas asignaturas de taller y de experimentación práctica ponen en relación el aprendizaje sobre las características y los comportamientos de diferentes materiales con la técnica y los lenguajes. Siempre observando los diferentes marcos de referencia artísticos, tanto contemporáneos como históricos, que permiten poner en perspectiva las maneras de hacer con un contexto más extenso y complejo.

Prácticas Críticas y Debates Contemporáneos

Las asignaturas optativas del bloque de Prácticas Críticas y Debates Contemporáneos profundizan en la conexión entre el arte y otros ámbitos del conocimiento con una mirada interdisciplinaria.

Estas asignaturas permiten desarrollar herramientas de investigación y especialización temática, fomentando la comprensión situada de la práctica artística y acercándose a los debates del presente y del futuro desde los campos de la Ciencia y la Tecnología, las Ciencias Sociales y las Humanidades.