Postgrau en Motion Design
Incorpora moviment, ritme i narrativa audiovisual als teus projectes gràfics amb el domini de tècniques i recursos de motion 2D.
Descripció del pla d'estudis
- Edició: 22a
- Període lectiu: d'octubre de 2026 a juny de 2027. Presentació TFP: juny de 2027
- Horari: dilluns i dimecres de 18:00 a 21:00
- Modalitat: presencial
- Idioma: castellà
- Preu: 5.120 €
- Titulació: Diploma de Postgrau en Motion Design
- Crèdits: 30 ECTS
Presentació
La gràfica animada és present en tots els àmbits de la comunicació visual. Des dels crèdits de videojocs, sèries i pel·lícules fins a videoclips, mappings, videoart i motion brànding, passant per notícies, memes i continguts per a xarxes socials i plataformes de streaming, el motion graphics s'ha convertit en un llenguatge essencial per a narrar, emocionar i comunicar en l'era digital.
El ritme de les imatges en moviment, juntament al disseny sonor, genera una experiència immersiva i memorable, capaç de captar l'atenció i provocar una resposta gairebé hipnòtica. El dissenyador ha d'entendre els mitjans, dominar el llenguatge audiovisual i conèixer les dinàmiques de comunicació contemporània per a connectar amb èxit amb una audiència cada vegada més exigent i curiosa, en constant cerca de noves experiències visuals i narratives.
En el Postgrau en Motion Design, a través de projectes guiats i tutoritzats per professorat especialitzat, es consolida el domini de la gràfica animada 2D i les claus per a combinar creativitat, tècnica i llenguatge audiovisual per a transformar idees en moviment i comunicar amb ritme, emoció i coherència.
El programa, d'enfocament eminentment pràctic, aplica metodologies com Design Thinking i Agile Development, reproduint els processos reals de l'entorn professional i incorporant una mirada crítica i innovadora sobre l'ús de la intel·ligència artificial en la creació audiovisual contemporània.
Pla d'estudis
Mòdul 1 - Contextos de la gràfica animada
En aquest primer mòdul es presenten referents específics en el camp del disseny audiovisual, analitzant formats de comunicació –estils i tendències– i les seves potencials aplicacions en el desenvolupament de projectes de motion graphics.
- Del paper a la pantalla: De les Avantguardes a Saul Bass.
- Els títols de crèdit de pel·lícules i sèries.
- Principis fonamentals de la tipografia en pantalla.
- El llenguatge audiovisual i les narratives immersives XR: AR / VR / MR.
- La IA com a eina de recerca, generador de continguts i recurs de representació en els processos de preproducció audiovisual.
Mòdul 2 – Fonaments de la producció audiovisual
L'objectiu d'aquest primer mòdul d'eina és conèixer i aplicar les bases de la composició i els principis de l'animació digital amb After Effects.
- Formats d'imatge, vídeo, còdecs i compressió.
- Interfície, eines i organització de l'espai de treball.
- Creació i gestió de projectes i composicions.
- Tipus de capes, propietats i organització.
- Animació bàsica: fotogrames clau, interpolacions i corbes d'animació.
- Previsualització, exportació i formats de sortida.
Mòdul 3 – La gràfica animada en la identitat de continguts audiovisuals
En aquest mòdul, en format de taller, l'objectiu és conèixer i analitzar les figures retòriques com a recurs narratiu, i aplicar metàfores en projectes d'identitat de continguts audiovisuals: pel·lícules, sèries, festivals i videojocs.
- Recursos retòrics en la història de l'art i la comunicació.
- Recursos plàstics i narratius: metàfores i trucs visuals.
- Estils de realització: ritme i edició.
El taller inclou la creació i desenvolupament d'una proposta de gràfica animada fent èmfasi en l'ús i domini de la metàfora; aplicant metodologia projectual i processos de producció professional.
Mòdul 4 – Producció audiovisual i gràfica animada
En aquest mòdul s'aprofundeix en el coneixement i el maneig de l'eina de composició i animació digital After Effects i programari complementari.
- Animació de capes.
- Animació espacial.
- Interpolacions avançades.
- Transparències i màscares.
- Integració amb Photoshop i Illustrator.
- Màscares de transparència i modes de fusió.
- Aplicació i control d'efectes.
- Edició de vídeo.
Mòdul 5 – La gràfica animada com a recurs narratiu
En aquest mòdul es proposa un taller orientat a l'exploració i anàlisi de diferents estils narratius, amb l'objectiu d'entrenar-se en l'ús i el domini de les seves estructures, i la seva aplicació en gràfica animada.
- Principis fonamentals de narrativa audiovisual.
- Estructures narratives seqüencials.
- Recursos de representació i realització.
- Estils de realització: ritme i edició.
El taller inclou la creació i desenvolupament d'una proposta de gràfica animada fent èmfasi en l'ús i domini de l'estructura narrativa; aplicant metodologia projectual i processos de producció professional.
Mòdul 6 – El disseny de l'àudio en la producció audiovisual
En aquest mòdul, en format de taller, s'aprofundeix en el coneixement del so, i en l'adquisició d'habilitats per a l'ús de les seves components –música, locucions i efectes– com a part essencial de la construcció de la narrativa audiovisual.
- Què és el so i com s'expressa en l'espai-temps.
- El so en la narrativa: relació entre significant i significat.
- La banda d'àudio: música, locucions i efectes.
- Recursos tècnics: micròfons, taula de mescles i sala d'efectes.
El taller inclou la creació i desenvolupament d'una proposta de gràfica animada fent èmfasi en l'ús i domini del so en una peça motion graphics; aplicant metodologia projectual i processos de producció professional.
Mòdul 7 – Producció i postproducció avançada
En aquest mòdul es desenvolupen projectes combinant animació i efectes visuals, integrant fluxos de treball i tècniques de postproducció professionals.
- Composicions 3D: l'espai tridimensional en After Effects.
- Capes 3D.
- Llums i cambres.
- Trajectòries i nuls.
- Renderitzat i sortida final.
- Aplicació de fluxos de treball avançats.
Mòdul 8 – Treball Final de Postgrau
Com a Treball Final de Postgrau, a partir de la demanda d'un client col·laborador, es desenvolupa un projecte que simula un encàrrec professional real, amb l'objectiu que l'estudiant afronti un procés complet de creació i producció, posant en pràctica i validant els seus coneixements, així com la seva capacitat creativa, reflexiva, tècnica i metodològica.
Aquest es duu a terme seguint el model de disseny iteratiu de cara a obtenir conclusions i resultats reals que aconsegueixin els objectius establerts; ateses les següents fases de desenvolupament:
- Recerca. Selecció d'un tema, recerca i anàlisi.
- Definició. Conceptualització d'una proposta narrativa; visual i auditivament.
- Ideació. Estructuració i redacció del contingut a explicar. I sintetització en storyboards del desenvolupament de la peça.
- Formalització. Comprovació amb animatics del ritme i l'eficàcia de la solució. I realització d'una seqüència final en motion graphics.
- Comunicació. Presentació i defensa del projecte; resultat final i documentació del procés.
Professorat
Experts convidats
En anteriors edicions del Postgrau s'ha comptat amb la participació de:
- Mònica Garcia Massagué, directora de la Fundació Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya
- Ignasi Marcet, director de desenvolupament de negoci de Grup LAVINIA
- Marçal Cruz, expert en foley (efectes de so en estudi) i Albert Clemente, tècnic de so, d’OIDO estudi.
- Pau Esplugues, AI Storytelling & Visual Innovation de Lavinia AI
- Joel Mestre, Angel Garrido i Isaac Casals, realitzadors de Lavinia NEXT
- Marc Vargas de PLATÓ NOU - Grup LAVINIA
- Mike Hostench, subdirector de Sitges Film Festival
- Esteve Riambau i Octavi Martí, director i director adjunt de Filmoteca de Catalunya
- Toni Colomer, Aleix Fernández, Joan Ribas i Iban José de CCRTV
- Miguel Angel Ramos, director creatiu i realitzador de Sambenito
- Mar Font, Line Producer & Executive Producer de Marisol Films
- Juan Carlos Valen, Comunicació Digital @Barcelona Activa
- Albert Folch, director creatiu de Folch Studio
- Josep Bernaus, Motion Grapher expert en Character Animation
- Climent Canals, Executive Creative Director de Clim Studio
- Maria Ochoa, Brand Design Manager en SS&C Blue Prism
- Sebastián Baptista, Animation & Creative Director
- Roger Vicente, Production Director de The Others
- Dimitri Sidelnikov, Art Director en PlayGround
- Ibran Trassierra, Pol Solà i Marcello Buselli, Creative Directors de Device / Amigo Total / All in Píxel.
- María Borras, Executive Producer & CEO, i Pep Prior i Abel López, directors creatius i realitzadors de Comodo Screen
- Michel Parra, director de producció de Black Box
- Franki di Leonardis, Director, Screenwriter & Audiovisual Artist
- Anna Zelich, directora creativa de Mediapro Exhibitions
- Eduard Hervas, director creatiu d’ONIONLAB
- Adrián Rodríguez, editor i crític de Broad.cat / ADG-FAD
Entitats col·laboradores
En anteriors edicions el postgrau ha comptat amb la col·laboració de:
Sortides i àmbits professionals
- Productores audiovisuals de cinema, televisió i nous formats digitals
- Estudis creatius de disseny i agències de publicitat
- Empreses i institucions amb departaments propis de comunicació i producció audiovisual
- Empreses de creació i desenvolupament de videojocs
Admissió i matrícula
Preinscripció i Admissió
Per a cursar un màster o postgrau a BAU, és necessari sol·licitar l'admissió a través del procés de preinscripció. Cada sol·licitud és avaluada per la coordinació acadèmica del programa amb l'objectiu de garantir la composició del grup i oferir una formació de qualitat.
Els màsters i postgraus de BAU compten amb places limitades. El procés de preinscripció es realitza mitjançant un sistema de rondes d’admissió i es manté obert fins que es completen les vacants disponibles. Per això, recomanem sol·licitar l'admissió amb antelació per a garantir la teva plaça en el programa.
Per a obtenir informació detallada sobre la documentació requerida, les rondes d’admissió i els passos a seguir, consulta el procés d'inscripció a un màster o postgrau.
Matriculació
Una cop resolta l'admissió, rebràs un correu electrònic amb el resultat i les instruccions necessàries per a formalitzar la matrícula i reservar la teva plaça.
S'ofereixen dues modalitats de pagament:
- Pagament únic (2% de descompte).
- Pagament fraccionat en 3 quotes, sense recàrrecs.
Consulta aquí tots els detalls sobre modalitats de pagament i beques i ajuts.
Els alumnes i exalumnes de BAU que hagin superat com a mínim el 50% dels crèdits del Grau, Graduat Superior en Disseny o Diploma en Disseny Gràfic, o el 100% dels crèdits d'un Màster o Postgrau, obtindran un descompte del 10%.
Descarrega el programa
Escriu les teves dades i t'enviarem un correu amb el programa sobre el Postgrau en Motion Design.