Posgrado en Motion Design
Incorpora movimiento, ritmo y narrativa audiovisual a tus proyectos gráficos con el dominio de técnicas y recursos de motion 2D.
Descripción del plan de estudios
- Edición: 22ª
- Periodo lectivo: de octubre de 2026 a junio de 2027. Presentación TFP: junio de 2027
- Horario: lunes y miércoles de 18:00 a 21:00
- Modalidad: presencial
- Idioma: español
- Precio: 5.120 €
- Titulación: Diploma de Posgrado en Motion Design otorgado por la URV
- Créditos: 30 ECTS
Presentación
La gráfica animada está presente en todos los ámbitos de la comunicación visual. Desde los créditos de videojuegos, series y películas hasta videoclips, mappings, videoarte y motion branding, pasando por noticias, memes y contenidos para redes sociales y plataformas de streaming, el motion graphics se ha convertido en un lenguaje esencial para narrar, emocionar y comunicar en la era digital.
El ritmo de las imágenes en movimiento, junto al diseño sonoro, genera una experiencia inmersiva y memorable, capaz de captar la atención y provocar una respuesta casi hipnótica. El diseñador debe entender los medios, dominar el lenguaje audiovisual y conocer las dinámicas de comunicación contemporánea para conectar con éxito con una audiencia cada vez más exigente y curiosa, en constante búsqueda de nuevas experiencias visuales y narrativas.
En el Posgrado en Motion Design, a través de proyectos guiados y tutorizados por profesorado especializado, se consolida el dominio de la gráfica animada 2D y las claves para combinar creatividad, técnica y lenguaje audiovisual para transformar ideas en movimiento y comunicar con ritmo, emoción y coherencia.
El programa, de enfoque eminentemente práctico, aplica metodologías como Design Thinking y Agile Development, reproduciendo los procesos reales del entorno profesional e incorporando una mirada crítica e innovadora sobre el uso de la inteligencia artificial en la creación audiovisual contemporánea.
Plan de estudios
Módulo 1 – Contextos de la gráfica animada
En este primer módulo se presentan referentes específicos en el campo del diseño audiovisual, analizando formatos de comunicación –estilos y tendencias– y sus potenciales aplicaciones en el desarrollo de proyectos de motion graphics.
- Del papel a la pantalla: De las Vanguardias a Saul Bass.
- Los títulos de crédito de películas y series.
- Principios fundamentales de la tipografía en pantalla.
- El lenguaje audiovisual y las narrativas inmersivas XR: AR / VR / MR.
- La IA como herramienta de investigación, generador de contenidos y recurso de representación en los procesos de preproducción audiovisual.
Módulo 2 – Fundamentos de la producción audiovisual
El objetivo de este primer módulo de herramienta es conocer y aplicar las bases de la composición y los principios de la animación digital con After Effects.
- Formatos de imagen, vídeo, códecs y compresión.
- Interfaz, herramientas y organización del espacio de trabajo.
- Creación y gestión de proyectos y composiciones.
- Tipos de capas, propiedades y organización.
- Animación básica: fotogramas clave, interpolaciones y curvas de animación.
- Previsualización, exportación y formatos de salida.
Módulo 3 – La gráfica animada en la identidad de contenidos audiovisuales
En este módulo, en formato de taller, el objetivo es conocer y analizar las figuras retóricas como recurso narrativo, y aplicar metáforas en proyectos de identidad de contenidos audiovisuales: películas, series, festivales y videojuegos.
- Recursos retóricos en la historia del arte y la comunicación.
- Recursos plásticos y narrativos: metáforas y trucos visuales.
- Estilos de realización: ritmo y edición.
El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la metáfora; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.
Módulo 4 – Producción audiovisual y gráfica animada
En este módulo se profundiza en el conocimiento y el manejo de la herramienta de composición y animación digital After Effects y software complementario.
- Animación de capas.
- Animación espacial.
- Interpolaciones avanzadas.
- Transparencias y máscaras.
- Integración con Photoshop e Illustrator.
- Máscaras de transparencia y modos de fusión.
- Aplicación y control de efectos.
- Edición de vídeo.
Módulo 5 – La gráfica animada como recurso narrativo
En este módulo se propone un taller orientado a la exploración y análisis de diferentes estilos narrativos, con el objetivo de entrenarse en el uso y el dominio de sus estructuras, y su aplicación en gráfica animada.
- Principios fundamentales de narrativa audiovisual.
- Estructuras narrativas secuenciales.
- Recursos de representación y realización.
- Estilos de realización: ritmo y edición.
El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la estructura narrativa; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.
Módulo 6 – El diseño del audio en la producción audiovisual
En este módulo, en formato de taller, se profundiza en el conocimiento del sonido, y en la adquisición de habilidades para el uso de sus componentes –música, locuciones y efectos– como parte esencial de la construcción de la narrativa audiovisual.
- Qué es el sonido y cómo se expresa en el espacio-tiempo.
- El sonido en la narrativa: relación entre significante y significado.
- La banda de audio: música, locuciones y efectos.
- Recursos técnicos: micrófonos, mesa de mezclas y sala de efectos.
El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio del sonido en una pieza motion graphics; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.
Módulo 7 – Producción y postproducción avanzada
En este módulo se desarrollan proyectos combinando animación y efectos visuales, integrando flujos de trabajo y técnicas de postproducción profesionales.
- Composiciones 3D: el espacio tridimensional en After Effects.
- Capas 3D.
- Luces y cámaras.
- Trayectorias y nulos.
- Renderizado y salida final.
- Aplicación de flujos de trabajo avanzados.
Módulo 8 – Trabajo Final de Posgrado
Como Trabajo Final de Posgrado, a partir de la demanda de un cliente colaborador, se desarrolla un proyecto que simula un encargo profesional real, con el objetivo de que el/la estudiante afronte un proceso completo de creación y producción, poniendo en práctica y validando sus conocimientos, así como su capacidad creativa, reflexiva, técnica y metodológica.
Este se lleva a cabo siguiendo el modelo de diseño iterativo de cara a obtener conclusiones y resultados reales que alcancen los objetivos establecidos; atendiendo a las siguientes fases de desarrollo:
- Investigación. Selección de un tema, investigación y análisis.
- Definición. Conceptualización de una propuesta narrativa; visual y auditivamente.
- Ideación. Estructuración y redacción del contenido a explicar. Y sintetización en storyboards del desarrollo de la pieza.
- Formalización. Comprobación con animatics del ritmo y la eficacia de la solución. Y realización de una secuencia final en motion graphics.
- Comunicación. Presentación y defensa del proyecto; resultado final y documentación del proceso.
Profesorado
Expertos invitados
En anteriores ediciones del Posgrado se ha contado con la participación de:
- Mònica Garcia Massagué, directora de la Fundación Sitges Festival
- Internacional de Cine de Catalunya
- Ignasi Marcet, director de desarrollo de negocio de Grupo LAVINIA
- Marçal Cruz, experto en foley (efectos de sonido en estudio) y Albert Clemente, técnico de sonido, de OIDO estudio.
- Pau Esplugues, AI Storytelling & Visual Innovation de Lavinia AI
- Joel Mestre, Angel Garrido e Isaac Casals, realizadores de Lavinia NEXT
- Marc Vargas de PLATÓ NOU - Grupo LAVINIA
- Mike Hostench, subdirector de Sitges Film Festival
- Esteve Riambau y Octavi Martí, director y director adjunto de Filmoteca de Catalunya
- Toni Colomer, Aleix Fernández, Joan Ribas e Iban José de CCRTV
- Miguel Angel Ramos, director creativo y realizador de Sambenito
- Mar Font, Line Producer & Executive Producer de Marisol Films
- Juan Carlos Valen, Comunicación Digital @ Barcelona Activa
- Albert Folch, director creativo de Folch Studio
- Josep Bernaus, Motion Grapher experto en Character Animation
- Climent Canals, Executive Creative Director de Clim Studio
- Maria Ochoa, Brand Design Manager en SS&C Blue Prism
- Sebastián Baptista, Animation & Creative Director
- Roger Vicente, Production Director de The Others
- Dimitri Sidelnikov, Art Director en PlayGround
- Ibran Trassierra, Pol Solà y Marcello Buselli, Creative Directors de Device / Amigo Total / All in Pixel.
- María Borras, Executive Producer & CEO, y Pep Prior y Abel López, directores creativos y realizadores de Comodo Screen
- Michel Parra, director de producción de Black Box
- Franki di Leonardis, Director, Screenwriter & Audiovisual Artist
- Anna Zelich, directora creativa de Mediapro Exhibitions
- Eduard Hervas, director creativo de ONIONLAB
- Adrián Rodríguez, editor y crítico de Broad.cat / ADG-FAD
Entidades claboradoras
En anteriores ediciones el posgrado ha contado con la colaboración de:
Salidas y ámbitos profesionales
- Productoras audiovisuales de cine, televisión y nuevos formatos digitales
- Estudios creativos de diseño y agencias de publicidad
- Empresas e instituciones con departamentos propios de comunicación y producción audiovisual
- Empresas de creación y desarrollo de videojuegos
Admisión y matrícula
Preinscripción y admisión
Para cursar un máster o posgrado en BAU, es necesario solicitar la admisión a través del proceso de preinscripción. Cada solicitud es evaluada por la coordinación académica del programa con el objetivo de garantizar la composición del grupo y ofrecer una formación de calidad.
Los másters y posgrados de BAU cuentan con plazas limitadas. El proceso de preinscripción se realiza mediante un sistema de rondas de admisión y se mantiene abierto hasta que se completan las vacantes disponibles. Por ello, recomendamos solicitar la admisión con antelación para garantizar tu plaza en el programa.
Para obtener información detallada sobre la documentación requerida, las rondas de admisión y los pasos a seguir, consulta el proceso de inscripción a un máster o posgrado.
Matriculación
Una vez resuelta la admisión, recibirás un correo electrónico con el resultado y las instrucciones necesarias para formalizar la matrícula y reservar tu plaza.
Se ofrecen dos modalidades de pago:
- Pago único (2% de descuento).
- Pago fraccionado en 3 cuotas, sin recargos.
Consulta aquí todos los detalles sobre modalidades de pago y becas y ayudas.
Los alumnos y exalumnos de BAU que hayan superado como mínimo el 50% de los créditos del Grado, Graduado Superior en Diseño o Diploma en Diseño Gráfico, o el 100% de los créditos de un Máster o Posgrado, obtendrán un descuento del 10%.
Descarga el programa
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