Graphic Workshop and Visual Communication I

El taller familiariza al alumno con los aspectos básicos del diseño editorial, como son la maquetación, el uso del espacio, la secuencia o el ritmo de lectura. Los ejercicios trabajan varios formatos editoriales: las cubiertas, el fotolibro o la revista, prestando atención a sus rasgos particulares y las fases de desarrollo, desde la conceptualización hasta la realización final.

• Introducción a la edición como herramienta básica del Diseño gráfico, en el contexto histórico actual con tantos cambios estructurales y tecnológicos que afectan a nuestros hábitos de lectura
• Desarrollo de proyectos que permitan conocer las diferentes fases del diseño de libros, revistas o diarios. Desde su conceptualización hasta su realización final
• Adquisición de las competencias necesarias para diseñar contenidos con correcta distribución de la información mediante retículas; y análisis de diferentes soluciones reticulares para su aplicación en formatos analógicos o digitales
• Adquisición de capacidades para narrar contenidos con la página como eje vertebrador
• Aprender a componer textos con jerarquización tipográfica correcta

• Reconocer los diferentes formatos del diseño editorial y saber escoger el más adecuado para cada tipo de proyecto
• Identificar tipografías y seleccionar las más adecuadas para la realización de un proyecto editorial
• Saber seleccionar y utilizar las imágenes más pertinentes en cada estructura editorial, así como los elementos complementarios como colores, etc
• Crear conceptos e ideas, en los que basar la formalización de un proyecto editorial
• Crear retículas y pautas de diagramación, para una correcta ubicación de textos e imágenes
• Saber componer textos con correcta jerarquización
• Saber trabajar en contenidos de información extensos
• Saber encargar la producción

Ampliar información