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Posgrado en Ilustración

La ilustración es una de las herramientas más poderosas para la creatividad visual. A través de técnicas innovadoras y formatos diferentes, desarrollarás un estilo único para plasmar ideas y hacerlas realidad.

Descripción del plan de estudios

  • Edición: 16ª
  • Periodo lectivo: de octubre de 2025 a junio de 2026. Presentación TFM: junio de 2026
  • Horario: lunes y miércoles de 16:00 a 19:00
  • Modalidad: presencial
  • Idioma: español
  • Precio: 4.900 €
  • Titulación: Diploma de Posgrado en Ilustración otorgado por la UVic-UCC
  • Créditos: 30 ECTS

Presentación

La ilustración es una forma de expresión única que combina técnica, creatividad y una perspectiva artística singular. El posgrado en Ilustración de BAU tiene como objetivo formar profesionales versátiles y autónomos, capaces de desarrollar proyectos creativos en diversos contextos contemporáneos.

El programa se centra en explorar y practicar técnicas, recursos y soportes para desarrollar un estilo personal aplicable a proyectos editoriales, artísticos o gráficos. A través de un enfoque práctico, se fomenta una reflexión analítica sobre la ilustración y su relevancia en contextos sociales y artísticos.

El posgrado culmina en un proyecto final que integra y plasma la visión creativa y personal de cada estudiante.

Plan de estudios

Módulo 1 - Colección cápsula: aplicación textil

A través de un ejercicio práctico, se diseña un producto que explora la interrelación entre el diseño y la ilustración. La propuesta analiza la aplicación de la ilustración en la indumentaria y trabaja en la conceptualización de una colección, la creación de ilustraciones aplicables y la producción de fotografías y mockups de prendas y complementos. Se resalta la simbiosis entre la ilustración y la moda, destacando su impacto en la comunicación visual.

  • Aplicaciones de la ilustración en indumentaria y productos
  • Técnicas de aplicación y especificaciones técnicas de producción
  • Diseño de una colección cápsula
  • Relación entre diseño y concepto para la transmisión de mensajes

Módulo 2 - Ilustración en moda: editorial

La ilustración de moda se enfoca en crear imágenes para editoriales y encargos comerciales, abarcando también accesorios, cosmética y perfumería. Se exploran enfoques actuales y procesos de diseño de indumentaria, facilitando la elaboración de proyectos para publicaciones especializadas y colaboraciones. La propuesta ofrece una visión práctica de la ilustración en diversos contextos editoriales y comerciales.

  • Creación de imágenes para editoriales y encargos en moda
  • Interpretación visual de colecciones y productos complementarios
  • Proceso creativo completo: encargo, desarrollo y entrega
  • Análisis de la práctica profesional de un ilustrador de moda

Módulo 3 - Técnicas de reproducción seriada

En este módulo, exploramos las técnicas de reproducción seriada en ilustración, centrándonos en la risografía. A través de un ejercicio práctico, se desarrollan una serie de ilustraciones interconectadas que combinan dominio técnico y diseño estratégico. La propuesta busca fomentar una comprensión crítica sobre cómo estas técnicas influyen en la percepción y el impacto de las creaciones en el mundo de la ilustración.

  • Métodos de impresión seriada
  • Estrategia conceptual para un corpus visual
  • Preparación técnica en el proceso de impresión
  • Aspectos técnicos de presentación y exposición del producto

Módulo 4 - Autoedición y publicaciones independientes.

El estudio de diversas publicaciones independientes y fanzines permite investigar los procesos de creación y desarrollo de una narrativa colectiva en el contexto de la autoedición. A través de referentes de fanzines y publicaciones alternativas, se formaliza una publicación de formato libre, presentada en un festival de autoedición y cómic. Se fomenta el pensamiento crítico sobre las posibilidades del formato, la narrativa gráfica y el impacto cultural de la autoedición.

  • Referentes en fanzines y autoedición
  • Selección temática, desarrollo colectivo y producción
  • Diseño y producción de una publicación
  • Estrategias para la presentación y exposición de la publicación

Módulo 5 - Narrativa visual

A partir del registro de un suceso o situación personal, se estudia cómo crear una narración visual. El objetivo es desarrollar una obra que capture la esencia de esa experiencia, explorando cómo contar una historia sin texto a través de elementos visuales. El ejercicio práctico consiste en seleccionar y refinar bocetos iniciales para desarrollar una pieza que experimenta con diferentes formatos y materiales, creando una narrativa rica en elementos auto-referenciales.

  • Dibujo del natural y técnicas de sketch
  • Desarrollo de narrativa visual, con o sin texto
  • Representación de la figura y la expresión corporal
  • Experimentación con formatos y técnicas

Módulo 6 - Concept art y digital

El concept art se presenta como una herramienta esencial en el diseño visual de proyectos creativos. Se exploran ideas iniciales de personajes, escenarios y objetos a través de la ilustración digital, analizando técnicas, formatos y la producción de archivos adaptados a los estándares de la industria. La experiencia culmina en la creación de una model sheet de personaje, incluyendo elementos clave como turnarounds y lineups.

  • Concept Art en el diseño visual de proyectos creativos
  • Análisis de aplicaciones y soportes en ilustración digital
  • Principios del diseño de personajes, escenarios y objetos
  • Creación de una model sheet: turn arounds y line ups
  • Preparación de archivos finales para su integración en proyectos visuales

Módulo 7 - Ilustración publicitaria y colaboraciones comerciales

El análisis de casos reales investiga estrategias para que los ilustradores se posicionen en el mercado publicitario. Se exploran colaboraciones exitosas con marcas que comparten sus valores e identidad visual. El ejercicio práctico se centra en desarrollar propuestas para una campaña de ilustración aplicada a un producto o marca, enfatizando la creación de un estilo personal y la relación con los clientes.

  • Estrategias de autopromoción y marketing personal
  • Flujos de trabajo en la colaboración con marcas
  • Gestión de proyectos y comunicación con agencias
  • Presupuestos, tarifas y aspectos legales en proyectos de ilustración comercial

Módulo 8 - Trabajo final de posgrado (TFP)

El Trabajo Final de Posgrado se concibe como una oportunidad para que los estudiantes napliquen de manera integral los conocimientos adquiridos a lo largo del programa. Durante este módulo, diseñamos una propuesta de autopromoción que abarca desde la formulación de objetivos hasta la gestión del proyecto.

Exploramos cómo obtener los recursos necesarios y seleccionamos los elementos que mejor representan nuestras ideas, así como los canales de difusión y promoción más efectivos. El proceso culmina con la presentación del proyecto ante un tribunal de expertos.

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Profesorado

Sito Mújica, Artista plástico.
Emily Eldridge, Ilustradora y muralista

Emily Eldridge

Ilustradora y muralista

Javier Fernández, Diseñador gráfico, artista, comisario.

Javier Fernández

Diseñador gráfico, artista, comisario.

Javi Navarro, Ilustrador y diseñador. 'El dios de los tres'.

Javi Navarro

Ilustrador y diseñador. 'El dios de los tres'.

Xavi Ramiro, Ilustrador freelance.

Xavi Ramiro

Ilustrador freelance.

Sandra Suy, Ilustradora

Sandra Suy

Ilustradora

Expertos invitados

En anteriores ediciones del Posgrado se ha contado con la participación de:

  • Alba Iniesta. Especialista en el campo multimedia. Diseño UI/UX.
  • Javier Jaén. Experto en comunicación visual. Ilustración de prensa y editorial.
  • Alexis Rom. Creador de técnicas de reproducción gráfica. Estampación manual.

Entidades colaboradoras

En anteriores ediciones el posgrado ha contado con la colaboración de:

Volkswagen

Salidas y ámbitos profesionales

  • Ilustración editorial
  • Ilustración publicitaria y para marcas
  • Ilustración en moda
  • Ilustración aplicada a productos
  • Concept Art
  • Dirección de arte en proyectos visuales

Admisión y matrícula

Preinscripción y admisión

Para cursar un máster o posgrado en BAU, es necesario solicitar la admisión a través del proceso de preinscripción. Cada solicitud es evaluada por la coordinación académica del programa con el objetivo de garantizar la composición del grupo y ofrecer una formación de calidad.

Los másters y posgrados de BAU cuentan con plazas limitadas. El proceso de preinscripción se realiza mediante un sistema de rondas de admisión y se mantiene abierto hasta que se completan las vacantes disponibles. Por ello, recomendamos solicitar la admisión con antelación para garantizar tu plaza en el programa.

Para obtener información detallada sobre la documentación requerida, las rondas de admisión y los pasos a seguir, consulta el proceso de inscripción a un máster o posgrado.

Matriculación

Una vez resuelta la admisión, recibirás un correo electrónico con el resultado y las instrucciones necesarias para formalizar la matrícula y reservar tu plaza.

Se ofrecen dos modalidades de pago:

  • Pago único (2% de descuento).
  • Pago fraccionado en 3 cuotas, sin recargos.

Consulta aquí todos los detalles sobre modalidades de pago y becas y ayudas.

Los alumnos y exalumnos de BAU que hayan superado como mínimo el 50% de los créditos del Grado, Graduado Superior en Diseño o Diploma en Diseño Gráfico, o el 100% de los créditos de un Máster o Posgrado, obtendrán un descuento del 10%.

Normativa académica de másteres y posgrados de BAU.

Descarga el folleto

Introduce tus datos y te enviaremos un email con el folleto del Posgrado en Ilustración.