Estética y Teoría de las Artes

Parte I: Historia de la estética

• La invención del arte: téchne y mousiké en la Grecia antigua. Armonía y mímesis. La idea pitagórica de kósmos. Belleza y arte para Sócrates, Platón y Aristóteles. El reflejo de las ideas estéticas en el arte y en la arquitectura griega.
• La estética de la Edad media: belleza como claritas. Representación icónica y naturalista. El reflejo de las ideas estéticas en el arte y en la arquitectura medieval.
• Siglo XV‐XVI: Estética renacentista. La idea de artista como intelectual y 'Alter Deus', y la elevación de su estatus. Orígenes del término 'diseño'. El reflejo de las ideas estéticas en el arte y en la arquitectura renacentista.
• Siglo XVII: La estética barroca: engaño y maravilla. La belleza como gracia y encanto. El reflejo de las ideas estéticas en el arte y en la arquitectura barroca.
• Siglo XVIII: el neoclasicismo: arte y arquitectura. La revolución kantiana y el nacimiento de la estética como disciplina filosófica autónoma. Batteux y el sistema de las bellas artes. Artes del espacio y artes del tiempo para Lessing.
• La estética de lo sublime. Burke, Kant y lo sublime como 'placer negativo'. Lo sublime en la pintura de los románticos.
• El siglo XIX. la estética romántica y del idealismo alemán; esteticismo y 'art pour l’art'. El reflejo de las ideas estéticas en el arte y en la arquitectura del siglo XIX.

Parte II: Estética moderna y contemporánea

• El siglo XX: la estética de la modernidad. Los nuevos medios de reproducción mecánica de la imagen: Fotografia y cine. Las vanguardias y la ruptura de la idea de arte. La modernidad en el diseño y en la arquitectura: forma y función.
• La relaciónes arte/política y arte/mercado: la estética crítica de inspiración marxista. Las posiciones de Benjamin, Horkheimer y Adorno. El diseño como estetización de la mercancía.
• De los años 50 a los años 70: Arte informal y expresionismo abstracto. Estética pop y arte como “experiencia”.
• Finales del siglo XX: estética y postmodernidad según Baudrillard, Lyotard y Jameson. El arte de la Transavanguardia y la arquitectura postmoderna.
• La situación actual: la obra de arte, el artista, el nuevo espectador, el mercado del arte. Teorías del arte contemporáneo. La estetización difusa.
• Otras estéticas: kitsch y camp.

• Conoce las diferentes declinaciones de la idea de arte y los principales conceptos de la teoría estética.
• Relaciona los conocimientos con diferentes momentos de la historia de la cultura.
• Valora una obra de arte y, en general, una imagen como objeto de análisis y reflexión crítica.
• Elabora una propuesta creativa a partir del estudio de un concepto y de la comprensión de su significado.
• Mostra actitudes de respeto hacia la diversidad lingüística, social y cultural.
• Mostra habilidades para el análisis desde una perspectiva global e integral poniendo en relación elementos sociales, culturales, económicos i políticos según corresponda.

CE2. Integra los conocimientos y los planteamientos de referentes culturales, artísticos y históricos específicos del diseño en el ejercicio de la práctica de proyectos de diseño de manera creativa e innovadora.

CE4. Aplica metodologías de investigación adecuada y variada en el objetivo de estudio, en la gestión del contacto con la experimentación y la producción formal que responden a las inquietudes académicas y profesionales.

La evaluación de cada estudiante se llevará a cabo de la siguiente manera:

• en conclusión de la 1ª parte de la asignatura tendrá lugar un examen parcial (35% de la nota final);
• en conclusión de la 2ª parte de la asignatura tendrá lugar un examen final (35% de la nota final);
• a lo largo de la asignatura se llevarán a cabo dos trabajos individuales de carácter gráfico (respectivamente 10% y 20% de la nota final).

La nota final -obtenida a partir de dichas notas parciales- podrá aumentar o disminuir (de 1 punto decimal como máximo) teniendo en cuenta el conjunto de otros aspectos como: participación activa en clase, constancia en la asistencia, puntualidad, participación en las sesiones de seguimiento/tutoría.

IMPORTANTE: La evaluación de cada estudiante será continuada, y por lo tanto la asistencia es obligatoria: no podrá acceder a la evaluación quien no haya asistido por lo menos al 70% de las sesiones. Además, otra condición mínima para acceder a la evaluación es la de haber aprobado al menos uno de los dos exámenes escritos y al menos uno de los dos trabajos gráficos.

Informaciones detalladas sobre los criterios de valoración de los trabajos planteados estarán disponibles en los respectivos enunciados, que serán colgados a lo largo del curso en el entorno virtual de la asignatura.