Técnicas de ilustración
Conoce diferentes técnicas de ilustración de la mano de artistas y profesionales, y experimenta con procedimientos artísticos que enriquecerán tu propio lenguaje, estilo y expresión.
Descripción del plan de estudios
- Periodo lectivo: Del 1 al 11 de julio de 2024
- Horario: De lunes a jueves de 10:00 a 12:30
- Modalidad: Presencial
- Idioma: Español
- Precio: 450 €
- Duración: 20 h
Presentación
El curso de técnicas de ilustración propone una exploración de técnicas artísticas manuales, sencillas pero efectivas, diseñadas para enriquecer tu propio lenguaje gráfico. A lo largo del curso tendrás la oportunidad de experimentar con procedimientos y recursos que añadan valor a tu expresión artística y estilo.
El curso está diseñado y conducido por profesionales destacados en el ámbito de la ilustración y se dirige a entusiastas del arte y la comunicación que deseen desarrollar sus habilidades en el campo de la ilustración.
Objetivos
- Explorar y experimentar diversas técnicas plásticas para enriquecer el proceso de producción artística.
- Ampliar procesos y metodologías que aporten recursos valiosos al diseño de ilustraciones.
- Desarrollar competencias de comunicación visual a través de la experimentación y dominio de técnicas específicas.
Programa
1. Creación de collage
Activaremos nuestra expresión personal a través de esta técnica tradicional que fue practicada por destacados artistas como Picasso, Hannah Höch o Robert Rauschenberg. Sesión guiada por Isis Navarro.
2. Elaboración de monotipias
La monotipia ofrece una forma directa e intuitiva de estampación única. Esta sencilla y atractiva técnica logra diversas calidades de reproducción y variedad en registros gráficos. Sesión guiada por Alexis Rom.
3. Generación de estarcidos
La técnica de estarcido, también conocida como pochoir o stencil, posibilita una forma directa e intuitiva de estampación seriada sobre diversos soportes, permitiendo la creación de imágenes únicas que enriquecerán nuestro lenguaje gráfico. Sesión guiada por Alexis Rom.
4. Realización de cianotipias
Trabajar con fotolitos manuales, recortes y objetos expuestos al sol para obtener los tonos azules característicos de esta técnica sencilla y accesible. Este método permite su aplicación en diferentes formatos y soportes. Sesión guiada por Alexis Rom.
5. Producción de stickers
Practicar la composición mediante la decoración de diferentes superficies. Los stickers permiten personalizar objetos, dotándolos de un fuerte impacto visual y dándoles un aire fresco y contemporáneo. Sesión guiada por Javi Navarro.
6. Pintura con rotuladores
Los rotuladores son fáciles de transportar, permiten infinitas mezclas de color, pueden utilizarse en multitud de superficies y son compatibles con otras herramientas de dibujo. Mediante un sencillo ejercicio de coloreado, vamos a descubrir en esta sesión la multitud de posibilidades que ofrece esta técnica. Sesión guiada por Javi Navarro.
7. Customización de Art Toy
¿Qué sucede si todos los ilustradores participantes partimos de un objeto tridimensional común? ¿Cómo lograr que un Art Toy adquiera nuestro sello de identidad? Ampliamos el espectro de técnicas y, de forma autónoma, aplicamos diversos elementos, formas y colores para conseguir una obra única. Sesión guiada por Javi Navarro.
* El curso incluye materiales.
Profesorado
Coordinación
Sito Mújica
Artista plástico.
Coordinador del Posgrado en Ilustración Digital y Nuevos Medios
Isis Navarro
Artista y docente
Javi Navarro
Ilustrador y diseñador. 'El dios de los tres'.
Alexis Rom
Artista gráfico
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