TYPOWEEK 2012 Type, talks & workshops. Del 2 al 6 de julio, Barcelona
Objetivos
Bau, Escola Superior de Disseny presenta la cuarta edición de TYPOWEEK: una serie de workshops, exposiciones y conferencias relacionadas con el mundo del diseño tipográfico y sus aplicaciones en los ámbitos del diseño editorial, el motion graphics y otros ámbitos de investigación y experimentación.
Del 2 al 6 de julio 2012
PROGRAMA:
Descargar programa en PDF
WORKSHOPS
Lunes 2 y miércoles 4:
Marcel Redondo (The Font Hunter). De 10.00h a 14.00h.
Martes 3 y miércoles 4:
Fons Hickman Design your sins. De 10.00h a 14.00h.
Joan Pujagut Tipografíate. De 10.00h a 14.00h.
Jueves 5 y viernes 6:
Ale Paul Lettering. De 10.00h a 14.00h.
Josema Urós Introducción al diseño de tipografía digital. De 10.00h a 14.00h.
Alexis Rom Serigrafía con dibujo directo. De 10.00h a 14.00h.
CONFERENCIAS
Miércoles 4:
Jordi Duró Inspiracions. 19.00h
Fons Hickmann Fons Hickmann m23 says hello. 20.00h
Jueves 5:
Inocuo Thesign 19.00h
Ale Paul 20.00h
Viernes 6:
Thomas Phinney Type Scene Investigations. 18.00h
Pablo Rovalo (Research Studio Barcelona). 19.00h
Neville Brody Fuse. 20.00h
EXPOSICIONES
TDC58 · Type Directors Club of NY
ADC*E · Art Directors Club of Europe
INSCRIPCIONES:
Para inscribirte rellena este formulario y envialo a: typoweek@bau.cat
BLOG TYPOWEEK:
PREVIEW TYPOWEEK:
Por otro lado, para calentar motores, hemos organizado las Preview TypoWeek, actividades de periodicidad mensual relacionadas de forma directa o indirecta con la TypoWeek y con nuestro amor por la tipografía.
Tras la primera Preview que llevó por título Kiosko Tipográfico y que consistía en una exposición de material gráfico relacionado con la tipografía, llega la segunda Preview:
Presentación de la publicación online Monográfica.org a cargo de Raquel Pelta y Javier Sastre.
Miércoles 16 de mayo a las 20 horas. Entrada libre
Monográfica, más que un proyecto editorial
El mundo de la edición se encuentra inmerso en un proceso de cambio; el de la difusión del conocimiento también. En ese contexto nace Monográfica (www.monografica.org), una revista temática de diseño cuyo objetivo es, precisamente, compartir ese conocimiento de manera libre y gratuita.
En esta Jornada, haremos una introducción sobre el panorama editorial actual para continuar hablando del proyecto Monográfica y finalizar centrándonos en el próximo número, que dedicaremos a La Letra, un elemento imprescindible en nuestras vidas pero cuya presencia, como decía el diseñador estadounidense Dwiggins: “pasa tan inadvertida como el tictac de un reloj respecto a la medida del tiempo”.
Contenido
Los participantes en la TYPOWEEK 2012 son, por orden alfabético:
NEVILLE BRODY
Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes o para grupos como Cabaret Voltaire.
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó toda una serie de tipografías exclusivas que recogían las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave. The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits.
Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas que acabaron siendo distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa.
El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le permitió acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal alemán codificado Première.
En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo a partir de 1988.
Es fundador de Research Studios, con oficinas en Londres, París, Berlín y Barcelona. www.researchstudios.com
JORDI DURÓ
Nacido en 1971. Empieza sus estudios en la Universidad de Ciencias de la Información en la UAB. Posteriormente estudia diseño gráfico en la Escuela Eina y es becado por la Parsons School of Design de Nueva York.
Una vez finalizados sus estudios (BFA), entra de becario en el prestigioso estudio Pentagram como parte del equipo de Paula Scher.
Vuelve en 1995 y durante los cinco años siguientes trabaja con Enric Satué.
En 2001 se independiza completamente y se especializa en el diseño de marcas y su comunicación.
Co-funda la revista SCOPE.
Es profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra y profesor de Dirección de arte en la Escuela Eina.
Ha sido vicepresidente de la Asociación de Diseñadores y Directores de Arte del FAD.
Mantiene una intensa actividad como ilustrador: desde el año 2009 colabora con el diario Público, y desde la fundación del periódico Ara tiene su propia sección de opinión diaria.
Su trabajo ha sido reconocido en publicaciones y premios nacionales e internacionales.
Es un DJ terrible
FONS HICKMANN
M. Fons Hickmann estudió Fotografía y Diseño de la Comunicación combinado con Filosofía en Dusseldorf, y Estética y Teoría de Medios en Wuppertal.
Desde 2001 dirige el estudio Fons Hickmann M23 en Berlín, especializado en el desarrollo de sistemas de comunicación y diseño corporativo, así como diseño de libros, carteles, revistas y web. El estudio ha sido galardonado con numerosos premios de prestigio internacional, y las obras han sido representadas en numerosas bienales de diseño internacional.
Fons Hickmann fue profesor en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, de 2001 a 2007, antes de asumir la cátedra de Diseño Gráfico en la Universidad de Berlín UdK de la Facultad de Artes de Diseño en 2007. Anteriormente, fue profesor en las Universidades de Essen y Dortmund, dando conferencias y seminarios en Londres, Ljubljana, Estambul, Pekín y Shangai. Miembro designado del Type Directors Club de Nueva York y el Art Directors Club de Alemania, así como de la AGI (Alliance Graphique Internationale).
Fons Hickmann y su estudio fueron invitados a exponer en la inauguración del primer Museo de Diseño Gráfico, en Breda (Países Bajos).
La exposición "Campeonato Europeo de Diseño Gráfico” fue inaugurada por la Reina Beatriz de Holanda, en junio de 2008.
La primera monografía completa de su trabajo fue publicada bajo el título de "Touch Me There” por DVG Berlín/Londres /Tokio.
ALE PAUL
Ale Paul es uno de los fundadores del proyecto Sudtipos, la primera Fundición tipográfica argentina que funciona como colectivo. Actualmente imparte la asignatura de Tipografía en el postgrado de la Universidad de Buenos Aires y ha trabajado como director de arte en prestigiosos estudios con sede en Argentina, operando con marcas de alto perfil empresarial.
Desde 2003 comenzó a trabajar en el diseño de fuentes y letterings para varias agencias de packaging de gran prestigio.
Fue conferenciante en TMDG06, el evento sobre diseño gráfico más grande de América Latina y ha realizado conferencias en Portugal, España, Alemania, Chile, Brasil, Ecuador, Uruguay, México, Venezuela, Canadá y Estados Unidos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones de todo el mundo, incluyendo a Eye, Communication Arts, Step, Creative Review, Print, Computer Arts, Creative Arts o Novum entre otras publicaciones.
Recibió tres Certificates of Excellence en el Type Directors Club por las fuentes Burgues Script (2008), Adiós Script (2009) y Poem Script (2011). En 2011 su tipografía Piel Script recibió el premio Letter2.
En la actualidad es uno de los delegados del país de ATypI (Association Typographique Internationale) y miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale).
THOMAS PHINNEY
Thomas Phinney es tipógrafo. En su trabajo diario, es gerente senior de producto tipográfico para la empresa Extensis, incluyendo la solución de fuentes web WebINK.
También es tesorero de ATypI (Association Typographique Internationale).
Desde 1997 hasta 2008 creó tipos para Adobe, y más tarde lo hizo como gerente de producto tipográfico a nivel mundial. Su tipo de letra Hypatia Sans es Adobe Original (con la ayuda de Robert Slimbach, Miguel Sousa, y Paul Hunt). Phinney ha hablado en decenas de conferencias, como por ejemplo ATypI, AIGA, TypeCon, WebVisions, the InDesign Conference, Adobe MAX, y muchos otros. Ha estado involucrado en el diseño, técnicas, las normas y la historia de la tipografía. Su interés por la tipografía forense ha llevado a declarar como testigo experto, siendo citado en los periódicos desde el Washington Post hasta el Dallas Morning News, y ser consultado por las organizaciones que van desde la PBS (de History Detectives) al Departamento del Tesoro de EE.UU.
Phinney tiene también una maestría en la impresión del Rochester Institute of Technology, y un MBA de la Universidad de Berkeley.
JOAN PUJAGUT
Más de 35 años como profesional de las Artes Gráficas, durante los últimos 5 años ha impartido seminarios y asignaturas sobre protocolos de Industria Gráfica y Tipografía antigua en varias escuelas universitarias de Barcelona.
MARCEL REDONDO
Marcel Redondo es el nombre que se esconde tras The Font hunter, una curiosa tienda situada en Barcelona y con el apetecible eslogan “letras para decorar, regalar y coleccionar”. En ella se pueden encontrar tipos de madera de distintos tamaños, algunas letras gigantes recuperadas de rótulos, libros de tipografía y donde además os pueden fabricar en madera casi cualquier letra que se os ocurra. La tienda comparte espacio con Fotonauta, otro interesante proyecto que recupera fotos y marcos antiguos.
PABLO ROVALO
Durante más de diez años, Research Studios ha estado al frente de la evolución en el diseño y la comunicación. En el 2008 RSBCN abre sus puertas en Barcelona, ciudad que desde hace tiempo es referencia en el diseño mundial. Abrir aquí un estudio nos inspira a seguir empujando las fronteras de la comunicación, con innovadores proyectos experimentales y desarrollando sorprendentes lenguajes visuales.
La compañía está dirigida por Pablo Rovalo quien trabajó varios años en la oficina de Londres, parte del equipo de diseño en los inicios del estudio.
ALEXIS ROOM
Alexis Rom y Claude Marzotto son Alexis Rom Estudio ::: Atelier Vostok, un laboratorio de imagen que trabaja en distintos campos de la comunicación visual con el espíritu de un taller creativo, mezclando lenguajes, técnicas y procedimientos gráficos.
INOCUO
Javier Gutiérrez es director de arte de Inocuo The Sign, uno de los estudios de diseño más multidisciplinares de Barcelona, preveniente de una larga trayectoria dentro del Graffiti en Barcelona y del diseño gráfico especializado.
Inocuo se completa con David Fernández, fundador de estudios de diseño gráfico vinculados a la cultura Surf, Skate, Snowboard y Txema Alguacil, del campo del diseño en publicidad, y piezas de ilustración animadas. Entre su infinidad de actividades realizan diseño experimental, ilustración, arte multimedia, identidad de marca, motion graphics, arte conceptual, publicidad, sonido, efectos especiales y gráfica de moda.
Algunos de los premios que han recibido son: León Plata Festival de Cannes 2006 campaña gráfica y Sol de Bronce San Sebastián 2006 campaña gráfica (ambos por la Campaña gráfica Ikea). En el 2007, Oro BDA internacional. Dirección de arte y diseño: Logotipo-Imagen gráfica Club super3 y Bronce BDA World esfuerzo de colaboración: Imagen corporativa-Imagen gráfica Club super3, Bronce Promax World Imagen de Verano y León de Plata en Cannes por las Cortinillas Antena3. En 2008 recibieron el Sol de Bronce del Festival San Sebastián Spot Vehículo por el Spot Igolf. Y el año pasado fueron premiados con el Mejor videoclip internacional en la VII edición del Garden State Film Festival New Jersey (EE.UU.) por el Videoclip Violadores del Verso “Ocho líneas”.
JOSEMA URÓS
Programador en los años ochenta, se convirtió en el hombre más feliz del mundo cuando decide cambiar del código por la autoedición en el (casi) nacimiento de esta tecnología, alrededor de 1988.
A partir de ese año, ayuda a una serie de estudios a desarrollar sus habilidades en la autoedición electrónica. A partir de 1992, Josema desarrolla una estrecha relación con el Estudio Mariscal, donde se cuida a los Macs, la tipografía, el diseño editorial y las becarias. Su etapa como docente empieza en 1993, realizando cursos sobre la interfaz y la tipografía. Es profesor en Eina, Elisava, ESDI y IDEP.
Compagina esta actividad con la creación de Type-Ø-Tones, la primera fundición digital de tipografías en España. En este campo, el de la creación de letras, es donde desarrolla su labor más personal.
También, de alguna manera, se las arregla para tener una vida musical, después de haber jugado con Bootunoo, New Buildings, MCW, La Fura dels Baus, Leo Mariño, Josep Giménez, Elements, Pangrams, Adrián Morales, Unoma y Altaba/ Samsó/Uros, entre otros.
Sus últimos ruidos se han hecho con el grupo GRUS.
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