Diseño de Escenografía y Espacios Narrativos: Storytelling through Space

Este curso propone profundizar en la capacidad de los espacios para narrar historias. Estudiaremos la atmósfera en sets de cine, escenografías teatrales y entornos virtuales de videojuegos, analizando cómo influyen en la percepción narrativa del espectador. El curso invita a redescubrir el espacio para transformarlo en un elemento protagonista de la dramaturgia, logrando que el espectador se vea absorbido por la obra. 

Se trabajarán conceptos de creación de escenas mediante el estudio de espacios cinematográficos y teatrales, poniendo el foco en la configuración espacial y sus elementos (color, composición, tiempo, sonido, movimiento y luz). El programa combina una parte teórica de revisión de referentes y una parte práctica donde se creará una pieza propia para experimentar con los conceptos compartidos. Esto permitirá expandir el conocimiento de la "escena" desde diferentes disciplinas y descubrir nuevas especialidades de interés. 

• Desarrollar una mirada crítica para entender y analizar el diseño de escenas. 
• Adquirir herramientas para representar visualmente una propuesta escénica conceptual. 
• Explorar técnicas visuales para narrar a través del espacio. 
• Trabajar con elementos transversales (sonido, luz, imagen) para generar un proyecto sólido. 

Bloque 1: Fundamentos del espacio escénico y narrativo 

Introducción a los principios del espacio escénico desde una perspectiva contemporánea, analizando cine, teatro y videojuego. 

• El espacio escénico  
• El lenguaje visual y la creación de atmósferas (teatro visual)  
• Dramaturgia de la escena: tiempo y tensión  
• Trabajo con maqueta: stop motion y teatro de objetos  
• El ojo del espectador: movimiento de cámara en el espacio  
• Environmental storytelling aplicado a la creación de escenas  

Bloque 2: Creación y prototipado de una pieza escenográfica 

Desarrollo de un proyecto personal a través de la construcción de maquetas y la experimentación material. 

• Creación de un mapa visual de atmósferas  
• Dibujo y desarrollo de maquetas a escala  
• Exploración de materiales y trabajo en taller Maker  
• Construcción de atmósferas mediante luz, color y textura  
• Introducción a la narrativa visual y creación de storyboard  
• Grabación de una pieza audiovisual dentro de la maqueta (definición del punto de vista)  

Bloque 3: Producción de un objeto narrativo final 

Desarrollo y presentación de un proyecto completo que integra espacio, narrativa y lenguaje audiovisual. 

• Montaje final de la maqueta  
• Producción final de la pieza audiovisual  
• Documentación del proceso conceptual y creativo (dossier)  
• Presentación colectiva, análisis crítico y reflexión final