Posgrado en Motion 3D

La realización y la narrativa tradicional se encuentran con apasionantes retos para concebir a partir de nuevos paradigmas, de la narrativa lineal a la no-lineal y de la pantalla a la multi-pantalla y al espacio.

El dominio de las herramientas y las técnicas 3D, el conocimiento de los medios y los soportes es indispensable, pero también lo es desarrollar la capacidad analítica, la idealización y la formalización y entender el contexto para traducir los mensajes en experiencias memorables y llevar a cabo proyectos en los que la realización brilla con luz propia.

Con un planteamiento eminentemente práctico (se realizan ejercicios y proyectos bajo la tutoría de profesores especializados), en el Posgrado en Motion 3D se aplican metodologías proyectuales como el Design Thinking y el Agile Development, además de recursos y procesos de gestión y producción profesional.

El programa se articula en seis módulos que se desarrollan en talleres, clases de tecnología y cápsulas de cultura audiovisual; y concluye con un proyecto final de posgrado que se presenta ante un tribunal.

Este posgrado va dirigido a graduados en Diseño, Comunicación audiovisual, Cine, Publicidad y/o Bellas Artes, y a profesionales sin titulación específica que puedan acreditar experiencia en alguno de estos ámbitos.

Módulo 1 – Tecnologías

Módulo 2 – Cultura audiovisual

Módulo 3 – Taller de animación

Módulo 4 – Taller de tipografía en el espacio/tiempo

Módulo 5 – Taller de creación y técnicas de realización

Módulo 6 – Proyectos y Trabajo Final de Posgrado

Módulo 1 – Tecnologías

En este módulo se trabaja y desarrolla el conocimiento y el manejo de las herramientas de modelado y animación 3D –Cinema 4D– y se profundiza en el uso y el dominio de la edición y la composición digital como apoyo fundamental a la construcción de la narrativa y la experiencia audiovisual.

• Bases de funcionamiento.
• Modelado y animación.
• Texturizado y renderizado.
• Integración en la composición digital.
• Diseño y resolución del proceso de producción.
• Profundización en el uso de la herramienta y recursos avanzados.

Módulo 2 – Cultura audiovisual

En este módulo se examinan los principales referentes de la cultura audiovisual contemporánea a partir del nuevo espacio digital, analizando estilos y tendencias y la aplicación del motion 3D en el desarrollo de nuevos proyectos.

• Contenido bajo demanda vs. cine/TV tradicional.
• De la narrativa lineal a la fragmentación del mensaje.
• Interactividad y contenidos secuenciales.
• Los nuevos formatos inmersivos: RA/RV

Módulo 3 – Taller de Animación

A partir del análisis de los conceptos básicos de la animación, este taller tiene como principal objetivo trabajar en la creación y desarrollo de una pieza en stop motion, que ayude a tomar conciencia tanto del espacio y la luz en tres dimensiones, como de las bases de la animación.

• Principios básicos de la animación.
• Referentes y recursos.
• Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la animación stop motion.
• Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 4 – Taller de tipografía en el espacio/tiempo

Un taller para conocer las tipografías de referencia en el ámbito audiovisual y su comportamiento en el espacio/tiempo, analizando referencias y estilos a través de obras y aplicaciones para la multi-pantalla.

• Tipografía en pantalla: aspectos funcionales y emocionales.
• Tipografía cinética: el relato tipográfico en el cine, el video musical, el videojuego, la televisión, la publicidad, los eventos y festivales, la didáctica y la experimentación gráfica.
• Usos del motion graphics en el diseño tipográfico.
• Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la tipografía en el espacio/tiempo.
• Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 5 – Taller de Creación y Técnicas de Realización

Este módulo tiene un doble objetivo. Por un lado, la construcción imaginativa de un discurso atractivo y persuasor para el desarrollo de una pieza de creación personal. Y por otro, resolver los problemas de realización con imagen real en plató y su integración digital haciendo uso de la representación 2D y 3D y el croma como requisito técnico.

• Construcción de un relato.
• Conceptualización y formalización audiovisual.
• Bases y usos del vídeo profesional.
• Bases y usos de la iluminación en plató con fondo croma.
• Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso de la imagen real y su integración digital junto a elementos 2D y 3D.
• Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 6 – Proyectos y Trabajo Final de Posgrado

Un taller dedicado a la creación y producción de proyectos de promoción audiovisual para pantallas new-media y nuevos formatos inmersivos haciendo uso de las técnicas de representación 3D.

Como Trabajo Final de Posgrado, y a partir de la demanda de un “cliente invitado” –empresa o entidad colaboradora– se desarrolla un proyecto que, a modo de encargo real, tiene como objeto enfrentar al alumno a un proceso de creación y producción profesional. Este se lleva a cabo siguiendo el modelo de diseño iterativo, de cara a obtener conclusiones y resultados reales que alcancen los objetivos establecidos.

Fases de desarrollo

• Investigación.
• Definición.
• Ideación.
• Formalización.
• Comunicación.