Posgrado en Motion 3D

La realización y la narrativa tradicional se encuentran con apasionantes retos para concebir a partir de nuevos paradigmas, de la narrativa lineal a la no-lineal y de la pantalla a la multi-pantalla y al espacio.

El dominio de las herramientas y las técnicas 3D, el conocimiento de los medios y los soportes es indispensable, pero también lo es desarrollar la capacidad analítica, la idealización y la formalización y entender el contexto para traducir los mensajes en experiencias memorables y llevar a cabo proyectos en los que la realización brilla con luz propia.

Con un planteamiento eminentemente práctico (se realizan ejercicios y proyectos bajo la tutoría de profesores especializados), en el Posgrado en Motion 3D se aplican metodologías proyectuales como el Design Thinking y el Agile Development, además de recursos y procesos de gestión y producción profesional.

El programa se articula en seis módulos que se desarrollan en talleres, clases de tecnología y cápsulas de cultura audiovisual; y concluye con un proyecto final de posgrado que se presenta ante un tribunal.

Este posgrado va dirigido a graduados en Diseño, Comunicación audiovisual, Cine, Publicidad y/o Bellas Artes, y a profesionales sin titulación específica que puedan acreditar experiencia en alguno de estos ámbitos.

Módulo 1 – Tecnologías

En este módulo se trabaja y desarrolla el conocimiento y el manejo de las herramientas de modelado y animación 3D –Cinema 4D– y se profundiza en el uso y el dominio de la edición y la composición digital como apoyo fundamental a la construcción de la narrativa y la experiencia audiovisual.

• Bases de funcionamiento.
• Modelado y animación.
• Texturizado y renderizado.
• Integración en la composición digital.
• Diseño y resolución del proceso de producción.
• Profundización en el uso de la herramienta y recursos avanzados.

Módulo 2 – Cultura audiovisual

En este módulo se examinan los principales referentes de la cultura audiovisual contemporánea a partir del nuevo espacio digital, analizando estilos y tendencias y la aplicación del motion 3D en el desarrollo de nuevos proyectos.

• Contenido bajo demanda vs. cine/TV tradicional.
• De la narrativa lineal a la fragmentación del mensaje.
• Las nuevas tecnologías inmersivas XR: AR / VR / MR.
• La IA como motor de búsqueda de información y generador de contenidos.

Módulo 3 – Taller de Animación

A partir del análisis de los conceptos básicos de la animación, este taller tiene como principal objetivo trabajar en la creación y desarrollo de una pieza en stop motion, que ayude a tomar conciencia tanto del espacio y la luz en tres dimensiones, como de las bases de la animación.

• Principios básicos de la animación.
• Referentes y recursos.
• Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la animación stop motion.
• Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 4 – Taller de tipografía en el espacio/tiempo

Un taller para conocer las tipografías de referencia en el ámbito audiovisual y su comportamiento en el espacio/tiempo, analizando referencias y estilos a través de obras y aplicaciones para la multi-pantalla.

• La tipografía como elemento de comunicación. Fundamentos y principales ejemplos y tendencias. Posibilidades expresivas.
• La tipografía en pantalla. Referentes, ejemplos, comportamientos y restricciones.
• Tipografía en pantalla: Aspectos funcionales y emocionales
• Tipografía cinética: El relato tipográfico en los medios
• Usos del motion graphics en el diseño tipográfico.
• Creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la tipografía en el espacio/tiempo.
• Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 5 – Taller de Comunicación

• El objetivo de este taller es analizar las bases de comunicación y promoción audiovisual de una marca, y entrenarse en el uso y el dominio de los códigos de representación y su aplicación a través de ejercicios de gráfica animada 3D.
• Principios fundamentales de la identidad audiovisual.
• Recursos de representación y estructuras narrativas.
• Ritmo y edición.
• Creación y desarrollo de una propuesta de identidad gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de las metáforas visuales y sonoras,
• Metodología proyectual y proceso de producción.

Módulo 6 - Creación y técnicas de realización

Este módulo tiene un doble objetivo. Por un lado, la construcción imaginativa de un discurso atractivo y persuasor para el desarrollo de una pieza de creación personal. Y por otro, resolver los problemas de realización con imagen real en plató y su integración digital haciendo uso de la representación 2D y 3D, y el croma como requisito técnico. Así pues, incluye dos talleres: Abstracción CV y Cámara / Iluminación

• Taller de abstracción CV: Este es un taller fundamentalmente práctico, pero como refuerzo al desarrollo del ejercicio se analizarán referencias y contenidos teóricos.
• Taller de cámara/iluminación: Este taller tiene como principal objetivo conocer las bases del lenguaje cinematográfico –del plano a la secuencia–, los principios básicos de la iluminación y el uso de una cámara de vídeo.

Módulo 7 - Trabajo Final de Posgrado

Como Trabajo Final de Posgrado, y a partir de la demanda de un “cliente invitado” – empresa o entidad colaboradora– se desarrolla un proyecto que, a modo de encargo real, tiene como objeto enfrentar al alumno a un proceso de creación y producción profesional. Este se lleva a cabo siguiendo el modelo de diseño iterativo de cara a obtener conclusiones y resultados reales que alcancen los objetivos establecidos.