Posgrado en Motion 3D

La narrativa audiovisual vive una transformación sin precedentes. De la pantalla única a los entornos inmersivos, de la historia lineal a la experiencia interactiva, los nuevos lenguajes visuales exigen una mirada capaz de pensar –y crear– en tres dimensiones.

El 3D no es solo una técnica: es una forma de construir mundos. Dominar sus herramientas y procesos –desde el modelado y la iluminación hasta la simulación y la animación– permite diseñar realidades visuales donde la forma, la materia y el movimiento se convierten en el corazón del relato.

El Posgrado en Motion 3D representa un salto cualitativo hacia un nivel profesional del motion graphics, explorando las posibilidades expresivas del espacio tridimensional y su capacidad para generar experiencias audiovisuales potentes y memorables. A través de proyectos aplicados y tutorías con profesionales especializados, el/la participante aprende a integrar creatividad, técnica y pensamiento crítico en cada fase del proceso, desde la conceptualización hasta el render final.

Con un enfoque práctico, el programa incorpora metodologías proyectuales como Design Thinking y Agile Development, reproduciendo el flujo real de producción profesional. Además, desde una mirada crítica, promueve una aproximación innovadora a la Inteligencia Artificial como herramienta de exploración creativa y optimización en los procesos de preproducción audiovisual contemporánea.

Módulo 1 – Fundamentos del diseño 3D

Este módulo tiene como propósito introducir y asentar los fundamentos de la gráfica en 3D y la comprensión integral de la interfaz, las herramientas y los procesos de trabajo en Cinema 4D.

• Configuración y entorno de trabajo.
• Estructura y organización de la escena.
• Modelado 3D con objetos, splines, deformadores y generadores.
• Animación con fotogramas clave y control de curvas (F-Curve).
• Iluminación y cámaras: fundamentos y técnicas avanzadas.
• Materiales, texturizado y renderizado final.

Módulo 2 – Principios básicos de la animación

En este módulo, en formato de taller, se presentan y se aplican los principios básicos de la animación tradicional, como punto de partida en la comprensión de la animación digital.

• Principios básicos de la animación tradicional.
• Técnicas y modelos.
• Referentes y recursos.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y entreno de la técnica stop motion.

Módulo 3 – Producción y animación 3D

En este módulo se profundiza en técnicas de animación aplicando las herramientas de MoGraph para desarrollar escenas dinámicas y composiciones de diseño visual avanzado.

• Introducción al sistema MoGraph.
• Objetos MoGraph.
• Creación y animación de texto.
• Control de animaciones con campos y decaimiento.
• Atributos de campo y modos de mezcla.
• Aplicación de efectos MoGraph

Módulo 4 – La tipografía en el espacio

En este módulo, en formato de taller, se exploran y analizan referentes, estilos y tendencias de la tipografía en movimiento y su aplicación en el espacio y el tiempo audiovisual.

• Fundamentos de la tipografía como herramienta de comunicación visual.
• Tipografía en pantalla: referentes, comportamiento y posibilidades expresivas.
• Aspectos funcionales y emocionales del diseño tipográfico en movimiento.
• Tipografía cinética y narrativa audiovisual.
• El diseño tipográfico en el espacio tridimensional.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la tipografía en el espacio; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 5 – Taller de experimentación gráfica 3D

En este módulo se investiga el potencial expresivo de elementos gráficos e iconográficos 3D, experimentando con el diseño de formas, materiales y todos los componentes necesarios para su animación e integración en el espacio audiovisual.

• Diseño iconográfico y comunicación visual: referentes y tendencias.
• Recursos de representación y metáforas visuales.
• Modelado de propuestas gráficas e iconográficas en el espacio 3D.
• Aplicación de color, luz y materiales.
• Animación e integración en el espacio audiovisual tridimensional.

Como resultado se obtiene una propuesta gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de las metáforas visuales y recursos 3D; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 6 – Técnicas de realización avanzadas

En este módulo, concebido como un taller práctico, se desarrolla una pieza audiovisual personal que integra la representación de una figura protagonista en un espacio tridimensional mediante técnicas de animación y composición digital.

• Análisis de referentes visuales y conceptuales.
• Desarrollo del discurso visual y conceptual.
• Preproducción: Guionización y estructura audiovisual:
  • Planos y composición de la secuencia.
  • La IA como recurso en el proceso de preproducción.
• Producción: Rodaje con imagen real:
  • Técnicas de iluminación en plató.
  • Cámaras y dispositivos de registro profesional.
• Posproducción: Integración de video y 3D.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta audiovisual de identidad personal, combinando en su realización entornos y recursos digitales 3D e imagen real; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 7 – Sistemas de dinámicas y efectos avanzados 3D

En este módulo se introducen y consolidan los principios fundamentales de los sistemas de dinámicas en 3D para la creación y control de simulaciones físicas. En él se abordarán distintos aspectos que permiten comprender y aplicar dinámicas avanzadas en proyectos de animación y efectos visuales.

• Fundamentos y funcionamiento de los sistemas de dinámicas.
• Creación y desarrollo de simulaciones físicas.
• Diferencias entre cuerpos rígidos y cuerpos blandos.
• Generación de movimiento con motores y fuerzas.
• Simulación de tejidos y sistemas de partículas.
• Dinámicas avanzadas: gases y fluidos.

Módulo 8 – Trabajo Final de Posgrado

Como Trabajo Final de Posgrado, a partir de la demanda de un cliente colaborador, se desarrolla un proyecto que simula un encargo profesional real, con el objetivo de que el/la estudiante afronte un proceso completo de creación y producción, poniendo en práctica y validando sus conocimientos, así como su capacidad creativa, reflexiva, técnica y metodológica.

Este se lleva a cabo siguiendo el modelo de diseño iterativo de cara a obtener conclusiones y resultados reales que alcancen los objetivos establecidos; atendiendo a las siguientes fases de desarrollo:

• Investigación. Selección de un tema, investigación y análisis.
• Definición. Conceptualización de una propuesta narrativa; visual y auditivamente.
• Ideación. Estructuración y redacción del contenido a explicar. Y sintetización en storyboards del desarrollo de la pieza.
• Formalización. Comprobación con animatics del ritmo y la eficacia de la solución. Y realización de una secuencia final en motion 3D.
• Comunicación. Presentación y defensa del proyecto; resultado final y documentación del proceso.