Proyectos de Máster Universitario en Design Research

Una vez que algo se traslada al espacio digital, se redefine su significado, no solo su forma. Este trabajo analiza lo que ocurre cuando los materiales físicos, relacionales o situados se traducen a formatos digitales. No para replicarlos, sino para rastrear lo que se hace visible, lo que se pierde y lo que se crea. A través de cinco experimentos de diseño que utilizan herramientas como escáneres, sensores y código, explora cómo los sistemas digitales dan forma a lo que se puede ver, conocer o conservar.

Se escanea el mar Mediterráneo y se imprime en 3D. El genoma de una araña se traduce a ganchillo, transfiriendo big data a trabajo físico. Se lleva un avatar de piedra en realidad virtual. Se rastrea la condensación a través de datos de sensores. Se extrae y codifica información personal, exponiendo la lógica de la dataficación. Cada traducción hace visible lo que los sistemas digitales excluyen, reducen o ignoran.

El proyecto se basa en la teoría poshumana, la epistemología feminista, el diseño crítico y la crítica de los medios de comunicación. Se resiste a la estética perfecta y se centra, en cambio, en la fricción, la opacidad y lo que sigue siendo ilegible. Las traducciones producidas en esta investigación no son intentos de solucionar o eludir estas cuestiones, sino que las ejemplifican. Cada artefacto funciona dentro de los mismos sistemas que critica, revelando cómo el diseño digital reduce, extrae o abstrae. La obra trata el diseño como una práctica especulativa y situada.

Entre herramientas colgadas del techo, sierras que amenazan con caer y botes etiquetados con rotulador permanente, el almacén de mi abuelo se despliega como un ecosistema en peligro de extinción. Objetos maravillosos: lámparas construidas con latas y cintas azules para atar uvas, resisten a un tiempo cada vez más acelerado. Saberes no siempre heredados de manera ordenada, que a veces se rebuscan y se remiendan bajo la luz parpadeante del fluorescente, palpados a tientas entre polvo y serrín. “Chapuzas Varias” nace del deseo de desenterrar los saberes del almacén a través de un estudio etnográfico.

La investigación mapea la desaparición y explora maneras de acercarse al conocimiento tradicional ligado al hacer manual, los cuidados, la reparación y la autosuficiencia a través del “cacharreo”. Mediante cápsulas de experimentación, se documentan prácticas invisibilizadas, que cruzan excavaciones arqueológicas, representaciones cartográficas y clasificaciones taxonómicas con documentaciones situadas y artefactos epistémicos. Es un ejercicio de reconfiguración de sistemas de representación hegemónicos, una relectura de los lenguajes del poder a través de una mirada doméstica y vernacular.

Desde una mirada posthumanista y crítica, “Chapuzas varias” cuestiona lo que es documentado y, por lo tanto, merece ser preservado. Una investigación que es también una práctica encarnada escrita con las manos sucias: que observa, toca, ordena, construye y desmonta para que el saber, aunque no se herede, no se pierda. 

Keywords: Object Study / Tacit Practice / Ethnographic Record / Knowledge Heritage / Subverted Hegemonic Codes 

Este proyecto explora cómo un enfoque de investigación etnográfica y material —basado en el conocimiento local, la comprensión del papel ecosistémico de los moluscos y la revalorización de los residuos— puede orientar el diseño de un prototipo regenerativo que responda a las amenazas ecológicas en la zona intermareal del delta del Ebro. Este territorio se encuentra amenazado por la pérdida de sedimentos, el aumento del nivel del mar y el incremento de la temperatura del agua. En respuesta a la degradación medioambiental y la pérdida de biodiversidad en este ecosistema costero, la investigación se estructura en torno a dos ejes metodológicos complementarios.

Por un lado, un enfoque etnográfico destinado a construir redes relacionales con las comunidades locales y sus conocimientos, así como con los organismos marinos del delta; y, por otro lado, una exploración material del potencial de revalorización de los residuos de conchas de moluscos generados en la región como base para el diseño regenerativo, teniendo en cuenta tanto el hábitat como el papel clave que desempeñan los moluscos en el ecosistema. A través de una lente interdisciplinaria y un enfoque situado y sensible, esta investigación busca articular los conocimientos humanos y más que humanos con el fin de desarrollar una propuesta preliminar orientada a la regeneración de la vida marina en este frágil territorio.

Esta aproximación inicial, basada en el compromiso activo, sienta las bases para un desarrollo a largo plazo, abierto a futuras iteraciones que integren el diseño, la ecología y una perspectiva colaborativa en los procesos de regeneración ambiental.

Keywords: Regenerative design, ethnographic research, material exploration, oysters and mussels, revalorization of bivalve shells, marine ecosystem, Ebro Delta, threatened territories.

Este proyecto es una exploración del conocimiento in-corporado, la memoria ecológica y las prácticas materiales relacionales a través de una metodología multisensorial y sensible al lugar. También investiga cómo el pensamiento mágico opera no como superstición o ilusión, sino como un marco epistemológico legítimo capaz de moldear la realidad y reconfigurar las relaciones con el mundo humano y más-que-humano. Partiendo de gestos iterativos como caminar, comer, fermentar, ilustrar y recolectar colectivamente, participamos en un método de «digestión del paisaje», una metáfora y una práctica que investiga cómo los rituales de hacer y volver pueden mantener, transmitir y transformar formas de conocer y crear significado en espacios periféricos. Al trabajar con materiales vivos y no vivos, la investigación se resiste a la lógica extractiva en favor de una comprensión situada, en la que el significado no se extrae del paisaje sino que se forma en relación recíproca con él. Se basa en experiencias de colaboración para trazar una epistemología lenta que valora la presencia, la repetición y la atención. En lugar de considerar el conocimiento como un objeto fijo o extraíble, el proyecto lo trata como algo que crece, se cuida y se metaboliza a lo largo del tiempo. De este modo, se pregunta: ¿cómo aprendemos a través del cuerpo? ¿Cómo recordamos a través del lugar? ¿Y cómo podemos dar cabida a formas de saber y hacer que no son inmediatamente legibles, pero no por ello menos reales?

Palabras clave: Memoria ecológica / Epistemologías in-corporadas / Relaciones multiespecie / Conocimiento situado / Digestión del Paisaje

Un proyecto de investigación en diseño que pretende demostrar que todo el mundo puede ser creativo. A través de generar espacios de apertura para manifestar este estado de conexión que da lugar a una práctica creativa, consciente y coherente. El primer día que tuve contacto con niños en un momento de creación removió algo en mi interior, descubriendo el proceso creativo a través de los niños, toda mi investigación cobró sentido. Aprender de ellos, dejar atrás todos los límites autoimpuestos, poner los pies en la tierra y ensuciarme las manos para trabajar la creatividad desde la creatividad. Pensar haciendo, aprender actuando. No se trata de diseñarla, se trata de crear las circunstancias para que nazca. ¿Puede la creatividad estar al servicio de la educación?

This master’s thesis explores the intersection of conflict and value creation within the context of sustainable design. The central research question examines how conflicts, both internal and external, create limits that shape new values. The roots of this research come from personal experiences, particularly the geopolitical tensions between Russia and Ukraine, to frame the investigation.

The research employs a mixed-methods approach, combining theoretical analysis with practical design exercises. The theoretical framework includes references to global conflicts, sustainable design practices, and the life cycle of objects. It discusses the implications of abundance and overconsumption in contemporary society, drawing insights from thinkers like Susan Sontag, Michel Foucault, and Jane Bennett. A key argument is that abundance serves to entertain and distract us from being critical, leading to indifference and catastrophe.

The speculative framework guided the practical approach, involving the collection of discarded items from the streets of Barcelona and repurposing them into new objects, specifically chairs. Within this practice, strict limits were established, formulated by the speculative post-catastrophe scenario, where resources are scarce, and creativity is paramount. The creation of sixteen chairs from discarded materials demonstrated how constraints can stimulate innovation and sustainable design practices. Each chair symbolized the resolution of conflicts, combining disparate parts into cohesive, functional entities.

The results highlight the destructive impact of abundance and underscore the importance of limits in effectively addressing both internal and external conflicts, thereby fostering new values.

Quentura es el sentimiento de pertenencia, propósito y alegría al compartir con los demás, en portugués brasileño, mi lengua materna. Esta investigación explora el proceso de redescubrir esta sensación tras emigrar a Barcelona, utilizando el crochet libre en actividades colectivas. La técnica, que no se limita a patrones preestablecidos, se empleó para comprender cómo el crochet puede fomentar comunidades solidarias y creativas entre las mujeres migrantes en Barcelona. La metodología se basó en la práctica, utilizando métodos de etnografía sensorial (Pink, 2015) y la experimentación material aplicada al crochet. Este estudio se llevó a cabo durante casi un año en el marco del programa de Máster en Investigación en Diseño, realizado entre 2023 y 2024 en la BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. Los resultados iniciales identificaron cuatro formas de trabajar con la técnica en grupos y desarrollar métodos de documentación sensorial basados en el crochet de forma libre. Aunque se obtuvieron cuatro experiencias positivas, aún es prematuro comprender los impactos de la práctica en los grupos, ya que se necesita más tiempo de práctica y análisis para obtener conclusiones más sólidas.

Palabras clave: diseño, arte textil, crochet de forma libre, mujeres migrantes, comunidades creativas y solidarias.

A través de la investigación material con arcillas locales, este es un proyecto que explora los limbos y el devenir, catalizando en artefactos confinados-a-la-tierra (Latour, 2017) capaces de germinar, transformarse y volver a sus orígenes, y que hablan del cambio, la simpoiesis, lo inclasificable, lo híbrido. Propongo el artefacto contenedor en devenir como la forma de la materia bastarda. Contenedores que desafían los límites entre el barro y la cerámica.

El proyecto, que como se verá, está muy arraigado a cuestiones personales, plantea una serie de preguntas iniciales: ¿Cómo hacer un contenedor vivo, en devenir? ¿Qué contiene un contenedor? ¿Cómo diseñar con otros? ¿Cómo habitar los limbos, los umbrales? Esta es una investigación de carácter experimental, que tiene como objetivos fundamentales conocer arcillas locales y ahondar en el proceso de transformación matérica, dado por la cocción, del barro en cerámica. Abrir este umbral y jugar en él, heredar de la artesanía y romper con la disciplina, hibridar y conectar. Parte de esta exploración matérica también se centra en la investigación de la germinación de plantas en arcilla. A la vez, la investigación es de naturaleza crítica, en cuanto que se enmarca en una visión posthumanista y desvela el ensamblaje y los enredos (Haraway, 2019) en los que se incrustan todos los actantes de la investigación.

Esta investigación no pretende resolver ningún problema, por el contrario, se aleja del problem-solving al que ha respondido las prácticas mercantiles del diseño y se acerca de manera humilde al planteamiento de Donna Haraway de Seguir con el problema. Es más bien un ejercicio experimental material y autoetnográfico que parte de un proceso de observación personal desde una perspectiva situada no normativa en mi condición de hombre adulto, hetero, cis, latinoamericano, neurodivergente, diseñador, con privilegios y lleno de cuestionamientos en torno a lo que implica no encajar dentro del molde de la masculinidad normativa y la manera en la que construyen vínculos los “hombres de verdad”.

Lejos de ser un ejercicio terapéutico de revisión de mi masculinidad, es ejercicio investigativo y experimental que emplea herramientas y métodos propios de la investigación en diseño y la investigación basada en prácticas, para abrir preguntas sobre la masculinidad patriarcal y a partir de la conversación con la madera de descarte, especular diferentes formas de ser hombre y de construcción de vínculos que pongan en valor los cuidados desde sentir y pensar-con otros seres humanos, no-humanos y más-que-humanos en relaciones menos verticales, más intuitivas, sensuales y amorosas conformando ensamblajes diversos vibrantes y abiertos.

Esta investigación propone acercar una reflexión, abrir preguntas y explorar caminos en torno a las relaciones, los vínculos y la convivencia entre los humanos y las demás especies, en concreto las abejas. Se trata de una investigación en diseño basada en prácticas, que despliega epistemes sensibles en los que la materia, el cuerpo y los sentidos vehiculan los saberes. A través del desarrollo de una serie de prototipos y objetos, se intenta vivenciar y conseguir un acercamiento cuidadoso con las abejas. La experimentación e investigación se desarrolla en Barcelona, en el barrio de Guinardó y en el Parque Natural de la sierra de Collserola, pero pretende interpelar otros contextos que pueden ser similares, tanto a nivel local como global.

A partir de un contexto y una situación muy específica como es la relación entre el 22@ y el barrio del Poblenou en Barcelona, el proyecto 22 Bloques pretende visibilizar e invitar a reflexionar sobre el impacto del sistema económico actual en la crisis climática. Situar la práctica en el Poblenou y el 22@ permite tratar una problemática de escala global, como es la situación de emergencia climática, en un marco de actuación determinado mucho más accesible.

La práctica se centra en establecer vín­culos entre las fricciones del sistema, aquello que se rechaza, con metodologías que permitan aprovecharlo. La experimentación material se enfoca en la recuperación del yeso proveniente de los desechos de “Pladur”, un material con un gran poder simbólico dentro del proceso de transformación que vive el Poblenou, debido a sus propiedades particulares de temporalidad, impacto medioambiental y coste. A través del diseño se puede modificar aquello que causa un impacto negativo sobre el planeta en un nuevo proceso o artefacto que pueda aportar valor.

Esta investigación explora las tensiones que se generan en torno a la elaboración de recetas en los hogares, espacios de cocina e intimidad. Toma como referencia los saberes colectivos y el trabajo reproductivo, cómo se tejen las redes de cuidados y la importancia de que perduren y se transmitan entre generaciones. Ahonda en el hype que utiliza la industria alimentaria y la cocina profesional bajo el marco de una economía global capitalista. Reflexiona sobre el valor y huella que rodea todo aquello que gira alrededor de la producción y consumo de alimentos, como un regalo que hay que cuidar y saber devolver al mundo para generar equilibrios entre ecosistemas.

Asignatura: Diseño, Poder y Sociedad

Proyecto de investigación que cuestiona la relación de poder y los vínculos de intimidad entre lo humano y lo no-humano a través de elementos botánicos artificiales, haciendo uso de códigos e imaginarios que surgen de la relación humano y planta natural.

La investigación parte de la idea de poner en cuestión nuestra relación con las plantas artificiales dentro de los espacios domésticos. A partir de un ejercicio de diseño especulativo, la estudiante desarrolla el Jardín de Elementos Botánicos Permanentes de Barcelona. Con él quiere poner al alcance del visitante un pequeño recorrido que atraviesa diferentes miradas sobre la vegetación artificial que conforma, actualmente, el paisaje de los espacios domésticos y cotidianos de la ciudad de Barcelona. La función del Jardín es la de preservar y dar a conocer colecciones de plantas permanentes de todo el mundo. Entre sus objetivos principales destacan la conservación y documentación del patrimonio artifical de Barcelona, actuar como elemento difusor de la cultura botánica permanente y los vínculos íntimos generados con los humanos, promover el conocimiento y el respeto por los orígenes naturales de cada uno los elementos del jardín y los procesos de composición material, producción y distribución a lo que son sometidos.

Ámbito del proyecto: Finalidad experimental
Metodología de investigación utilizada: Experimentación material
Tutora: Carla Boserman

Objetivos/Implicaciones: 
El cambio climático, la pérdida de biodiversidad, el agotamiento de los recursos y la acumulación desmedida de residuos son algunos de los dañinos efectos de la vida moderna. Toca enfrentarnos al reto de reimaginar y rediseñar un sistema político-económico basado en la sobreexplotación de recursos y la generación de residuos, pero también, de reimaginar nuestra relación con los sistemas naturales. En este contexto, el diseño debe ejercer de agente de cambio y ayudar en la construcción de un modelo alternativo que permita un progreso sostenible. La crisis ecológica exige, pues, más atención en los marcos político-económicos en los que se basa el sistema actual pero también en los materiales, en los procesos de fabricación. ¿Se puede entender la práctica del diseño como un proceso de activismo político? ¿Y el cocinar? ¿Y si ejercemos nuestra práctica como diseñadores partiendo de relaciones de interdependencia y de cuidados? ¿Cuáles son las fuerzas afectivas y capacidades agenciales generadas por los vínculos con lo material? ¿Y si cambiamos el estudio o el laboratorio por la cocina?

Abstract:
Pasta Fría apuesta por una concepción expandida de materialidad a partir de un enfoque de diseño sostenible para contribuir en la exploración de materiales DIY que buscan cambiar la manera de producir y de consumir. Para ello, se ha desarrollado una investigación y experimentación material desde una perspectiva circular y de autoproducción que reutiliza residuos de alimentos, en concreto conchas de mejillón y cáscaras de huevo, para crear un biomaterial para impresión 3D. La experimentación se sitúa en la cocina, convertida en un laboratorio circular experimental, y busca poner en valor el proceso y sus tiempos. El resultado es una receta funcional para ‘cocinar’ un biomaterial para impresoras 3D de cerámica a partir de cáscaras de huevo y un aditivo alimentario de uso habitual en gastronomía.

Palabras clave:
Biomateriales / Cocinas / Experimentación material / Impresión 3D / residuos

Descarga la memoria del TFM

GUIDED OBSOLESCENCE (Nine Human Blocks) es el segundo proyecto – elaborado por Maialen Argoitia, Andrea Chavez, Tendai Dzimwasha, Vanessa Geldres, Ana Hernando, Marta Llurba, Nicolás Mendez, Heloísa Oliveira y Matilde Sartori – que, de una manera experimental y rozando la ironía, busca contemplar las relaciones entre lo humano y aquello que no lo es: en un ejercicio de ensayo de campo, los diseñadores pasaron una semana entera «conviviendo» con nueve bloques de materiales de deshecho, los cuales llevaban consigo en su día a día.

Asignatura: Diseño, Poder y Sociedad 

Muchos de los objetos cotidianos que nos rodean tienen un origen militar o han sido creados con fines relacionados con el poder y las guerras. Uno de ellos es la lata de conservas, invento para preservar los alimentos creado con el fin de mantener a los ejércitos más tiempo en el campo de batalla y lograr así una expansión más eficaz. Fue Napoleón, en su afán de poder, quien ofreció 12.000 francos de la época a aquél que idease un sistema capaz de conservar alimentos largo tiempo, si bien existen indicios de que a mediados del s. XVIII ya se empezaron a usar métodos de almacenamiento.

La investigación realizada sobre las latas de conserva creadas con un afán de poder y convertidas en símbolo de abundancia del sistema capitalista, lleva al estudiante a proponer una instalación compuesta por una colección de 36 latas de salsa de tomate en conserva, divididas en 3 grandes “sabores”, siglos XIX, XX y XXI, en los que se engloba una selección de 12 conflictos bélicos por época. A través de ella, el estudiante se pregunta si podríamos entender la sociedad contemporánea sin la lata de conserva.

Diseño ficción, crítico y especulativo

El diseño especulativo nos permite trabajar sobre unos futuros probables, posibles y deseables. De esta forma, el diseño juega un papel experimental y pasa a ser un escenario en el que se resuelven problemas y donde se formulan nuevas preguntas. 

A través de la ficción, se desarrolla esta propuesta de descentramiento humano, que sitúa a el pecho como centro y medida de todas las cosas.El proyecto pretende realizar un diseño especulativo que gira en torno a la idea de crear una serie de gatches que empoderen al pecho y lo doten de la capacidad (o no) de modificar su propio ser. Hacer que pueda tener el poder de decisión sobre su condición intrínseca como pecho. ¿Qué pasa si un pecho quiere dejar de ser maternal y si no quiere ser redondo?, ¿qué pasa si quiere ser cuadrado?, ¿podría pasar desapecibido?, ¿y decidir sobre el número de pezones que quiere tener?

Asignatura: Fabricación y prototipado

Con el fin de generar objetos absurdos como crítica al capitalismo y al solucionismo tecnológico, la estudiante decide investigar el origen de los materiales, la sostenibilidad y, sobre todo, entrar en contanste conflicto con la máquina como forma de aprender, y no sólo de generar frustración por no conseguir un resultado óptimo, en el entorno de un FabLab.

La investigación parte de la intención de simular materiales cotidianos y conseguir la manera de traducir métodos artesanales a un formato digital. Partiendo de la definición de artesano que realiza Richard Sennett (The Craftsman), según la cual artesano es aquel que tiene una perfecta conexión entre su mente y la mano para poder llegar a realizar una réplica exacta de la imagen que habita en su cabeza, la estudiante investiga la agencia de una impresora 3D, tratándola como una nueva forma de entender la artesanía: el artesano mecánico. Por ello, reproduce diferentes objetos del imaginario colectivo del ámbito de la artesanía, con sus correspondientes materiales (cerámica, mimbre, cristal, madera), con el objetivo de generar una investigación focalizada en la relación entre el objeto, su materialización y la impresora 3D. Finalmente, acaba generando nuevos objetos cotidianos de un nuevo imaginario en el ámbito de la artesanía mecánica.

Ámbito del proyecto: Finalidad experimental
Metodología de investigación utilizada: Experimentación material
Tutora: Camila René Maggi

Objetivos/Implicaciones: 
Investigar con prácticas experimentales y movilizar materialidades en torno al diseño de moda para cuestionar sus límites, lenguajes y sistemas de producción derivados.

Abstract:
Es verdaderamente complejo y difícil actuar desde una posición que intente generar objetos duraderos en el tiempo. Son varios los ejemplos de objetos y productos que lo han intentado y han fracasado, como es el caso de las bombillas, las medias o las maquinillas de afeitar. No obstante, el planteamiento que se lanza a través de esta investigación, es que la alteración del orden establecido por la industria –en términos de producción de ropa–, sea capaz de alterar también la concepción de la obsolescencia de las prendas. Existe un factor importante dentro del ciclo de vida útil del producto como es la garantía, considerada como ese contrato social y político que se establece entre productor y consumidor, en el que el productor asegura al consumidor la duración mínima de vida del producto. Mediante la presente investigación material, en torno a los sistemas utilizados para proteger y garantizar el estado de un objeto/producto, se proponen objetos sonda, que sitúan la relación entre sujeto y objeto en un estado híbrido. La búsqueda de las técnicas y materialidades para desarrollar los objetos sonda tensionan el propio sistema de producción de la ropa, acercando la mirada a pequeños gestos y detalles cómo la máquina de coser y de qué manera ésta performa el saber, el cuerpo y el oficio del diseñador de ropa. 

Palabras clave:
Experimentación material / Herramientas / Maquinismo / Moda / Procesos

Descarga la memoria del TFM