Máster en Motion Graphics Design

El creador audiovisual necesita mucho más que inspiración: precisa dominar las herramientas y recursos que le permitan transformar sus ideas en experiencias visuales impactantes. Herramientas con las que captar la atención del espectador, generar emociones y construir mensajes memorables.

En este contexto, el 3D motion y la gráfica animada se consolidan como dos de los lenguajes más potentes y versátiles para comunicar en las nuevas ventanas digitales.

El Máster en Motion Graphics Design ofrece una formación integral que combina técnica, creatividad y pensamiento crítico, permitiendo al estudiante dominar las herramientas, comprender los medios y desarrollar su capacidad analítica, conceptual y formal. Además, el programa incorpora la reflexión y aplicación de la Inteligencia Artificial en los procesos contemporáneos de preproducción y creación audiovisual, fomentando una mirada innovadora y responsable hacia las tecnologías emergentes.

Con un enfoque eminentemente práctico, este máster –estructurado en dos posgrados consecutivos, Motion Design y Motion 3D– ofrece un recorrido completo por el universo del diseño en movimiento. En el primero se establecen las bases del motion graphics y se consolida el dominio de la gráfica animada 2D; en el segundo, se da un salto a un nivel avanzado, explorando las posibilidades expresivas y técnicas del motion 3D.

A lo largo del programa, se desarrollan ejercicios y proyectos tutorizados por profesorado especializado, aplicando metodologías proyectuales como Design Thinking y Agile Development, entrenándose en procesos de producción reales que reproducen el flujo de trabajo del entorno profesional.

El título de Máster en Motion Graphics Design se obtiene cursando conjuntamente los programas de los posgrados en Motion Design y en Motion 3D, de 30 ECTS cada uno. Asimismo, cada posgrado puede cursarse de manera independiente.

El programa se articula paralelamente en ocho módulos para cada uno de los Posgrados que lo conforman, que se desarrollan en talleres de proyectos, clases de herramientas y cápsulas de cultura audiovisual, y concluye con un Trabajo Final de Máster (TFM) que se presenta ante un tribunal formado por profesionales del sector.

Posgrado en Motion Design

Módulo 1 – Contextos de la gráfica animada

En este primer módulo se presentan referentes específicos en el campo del diseño audiovisual, analizando formatos de comunicación –estilos y tendencias– y sus potenciales aplicaciones en el desarrollo de proyectos de motion graphics.

• Del papel a la pantalla: De las Vanguardias a Saul Bass.
• Los títulos de crédito de películas y series.
• Principios fundamentales de la tipografía en pantalla.
• El lenguaje audiovisual y las narrativas inmersivas XR: AR / VR / MR.
• La IA como herramienta de investigación, generador de contenidos y recurso de representación en los procesos de preproducción audiovisual.

Módulo 2 – Fundamentos de la producción audiovisual

El objetivo de este primer módulo de herramienta es conocer y aplicar las bases de la composición y los principios de la animación digital con After Effects.

• Formatos de imagen, vídeo, códecs y compresión.
• Interfaz, herramientas y organización del espacio de trabajo.
• Creación y gestión de proyectos y composiciones.
• Tipos de capas, propiedades y organización.
• Animación básica: fotogramas clave, interpolaciones y curvas de animación.
• Previsualización, exportación y formatos de salida.

Módulo 3 – La gráfica animada en la identidad de contenidos audiovisuales

En este módulo, en formato de taller, el objetivo es conocer y analizar las figuras retóricas como recurso narrativo, y aplicar metáforas en proyectos de identidad de contenidos audiovisuales: películas, series, festivales y videojuegos.

• Recursos retóricos en la historia del arte y la comunicación.
• Recursos plásticos y narrativos: metáforas y trucos visuales.
• Estilos de realización: ritmo y edición.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la metáfora; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 4 – Producción audiovisual y gráfica animada

En este módulo se profundiza en el conocimiento y el manejo de la herramienta de composición y animación digital After Effects y software complementario.

• Animación de capas.
• Animación espacial.
• Interpolaciones avanzadas.
• Transparencias y máscaras.
• Integración con Photoshop e Illustrator.
• Máscaras de transparencia y modos de fusión.
• Aplicación y control de efectos.
• Edición de vídeo.

Módulo 5 – La gráfica animada como recurso narrativo

En este módulo se propone un taller orientado a la exploración y análisis de diferentes estilos narrativos, con el objetivo de entrenarse en el uso y el dominio de sus estructuras, y su aplicación en gráfica animada.

• Principios fundamentales de narrativa audiovisual.
• Estructuras narrativas secuenciales.
• Recursos de representación y realización.
• Estilos de realización: ritmo y edición.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la estructura narrativa; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 6 – El diseño del audio en la producción audiovisual

En este módulo, en formato de taller, se profundiza en el conocimiento del sonido, y en la adquisición de habilidades para el uso de sus componentes –música, locuciones y efectos– como parte esencial de la construcción de la narrativa audiovisual.

• Qué es el sonido y cómo se expresa en el espacio-tiempo.
• El sonido en la narrativa: relación entre significante y significado.
• La banda de audio: música, locuciones y efectos.
• Recursos técnicos: micrófonos, mesa de mezclas y sala de efectos.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio del sonido en una pieza motion graphics; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 7 – Producción y postproducción avanzada

En este módulo se desarrollan proyectos combinando animación y efectos visuales, integrando flujos de trabajo y técnicas de postproducción profesionales.

• Composiciones 3D: el espacio tridimensional en After Effects.
• Capas 3D.
• Luces y cámaras.
• Trayectorias y nulos.
• Renderizado y salida final.
• Aplicación de flujos de trabajo avanzados.

Módulo 8 – Trabajo Final de Posgrado

Como Trabajo Final de Posgrado, a partir de la demanda de un cliente colaborador, se desarrolla un proyecto que simula un encargo profesional real, con el objetivo de que el/la estudiante afronte un proceso completo de creación y producción, poniendo en práctica y validando sus conocimientos, así como su capacidad creativa, reflexiva, técnica y metodológica.

Este se lleva a cabo siguiendo el modelo de diseño iterativo de cara a obtener conclusiones y resultados reales que alcancen los objetivos establecidos; atendiendo a las siguientes fases de desarrollo:

• Investigación. Selección de un tema, investigación y análisis.
• Definición. Conceptualización de una propuesta narrativa; visual y auditivamente.
• Ideación. Estructuración y redacción del contenido a explicar. Y sintetización en storyboards del desarrollo de la pieza.
• Formalización. Comprobación con animatics del ritmo y la eficacia de la solución. Y realización de una secuencia final en motion graphics.
• Comunicación. Presentación y defensa del proyecto; resultado final y documentación del proceso.

Posgrado en Motion 3D

Módulo 1 – Fundamentos del diseño 3D

Este módulo tiene como propósito introducir y asentar los fundamentos de la gráfica en 3D y la comprensión integral de la interfaz, las herramientas y los procesos de trabajo en Cinema 4D.

• Configuración y entorno de trabajo.
• Estructura y organización de la escena.
• Modelado 3D con objetos, splines, deformadores y generadores.
• Animación con fotogramas clave y control de curvas (F-Curve).
• Iluminación y cámaras: fundamentos y técnicas avanzadas.
• Materiales, texturizado y renderizado final.

Módulo 2 – Principios básicos de la animación

En este módulo, en formato de taller, se presentan y se aplican los principios básicos de la animación tradicional, como punto de partida en la comprensión de la animación digital.

• Principios básicos de la animación tradicional.
• Técnicas y modelos.
• Referentes y recursos.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y entreno de la técnica stop motion.

Módulo 3 – Producción y animación 3D

En este módulo se profundiza en técnicas de animación aplicando las herramientas de MoGraph para desarrollar escenas dinámicas y composiciones de diseño visual avanzado.

• Introducción al sistema MoGraph.
• Objetos MoGraph.
• Creación y animación de texto.
• Control de animaciones con campos y decaimiento.
• Atributos de campo y modos de mezcla.
• Aplicación de efectos MoGraph

Módulo 4 – La tipografía en el espacio

En este módulo, en formato de taller, se exploran y analizan referentes, estilos y tendencias de la tipografía en movimiento y su aplicación en el espacio y el tiempo audiovisual.

• Fundamentos de la tipografía como herramienta de comunicación visual.
• Tipografía en pantalla: referentes, comportamiento y posibilidades expresivas.
• Aspectos funcionales y emocionales del diseño tipográfico en movimiento.
• Tipografía cinética y narrativa audiovisual.
• El diseño tipográfico en el espacio tridimensional.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta de gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de la tipografía en el espacio; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 5 – Taller de experimentación gráfica 3D

En este módulo se investiga el potencial expresivo de elementos gráficos e iconográficos 3D, experimentando con el diseño de formas, materiales y todos los componentes necesarios para su animación e integración en el espacio audiovisual.

• Diseño iconográfico y comunicación visual: referentes y tendencias.
• Recursos de representación y metáforas visuales.
• Modelado de propuestas gráficas e iconográficas en el espacio 3D.
• Aplicación de color, luz y materiales.
• Animación e integración en el espacio audiovisual tridimensional.

Como resultado se obtiene una propuesta gráfica animada haciendo énfasis en el uso y dominio de las metáforas visuales y recursos 3D; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 6 – Técnicas de realización avanzadas

En este módulo, concebido como un taller práctico, se desarrolla una pieza audiovisual personal que integra la representación de una figura protagonista en un espacio tridimensional mediante técnicas de animación y composición digital.

• Análisis de referentes visuales y conceptuales.
• Desarrollo del discurso visual y conceptual.
• Preproducción: Guionización y estructura audiovisual:
  • Planos y composición de la secuencia.
  • La IA como recurso en el proceso de preproducción.
• Producción: Rodaje con imagen real:
  • Técnicas de iluminación en plató.
  • Cámaras y dispositivos de registro profesional.
• Posproducción: Integración de video y 3D.

El taller incluye la creación y desarrollo de una propuesta audiovisual de identidad personal, combinando en su realización entornos y recursos digitales 3D e imagen real; aplicando metodología proyectual y procesos de producción profesional.

Módulo 7 – Sistemas de dinámicas y efectos avanzados 3D

En este módulo se introducen y consolidan los principios fundamentales de los sistemas de dinámicas en 3D para la creación y control de simulaciones físicas. En él se abordarán distintos aspectos que permiten comprender y aplicar dinámicas avanzadas en proyectos de animación y efectos visuales.

• Fundamentos y funcionamiento de los sistemas de dinámicas.
• Creación y desarrollo de simulaciones físicas.
• Diferencias entre cuerpos rígidos y cuerpos blandos.
• Generación de movimiento con motores y fuerzas.
• Simulación de tejidos y sistemas de partículas.
• Dinámicas avanzadas: gases y fluidos.

Módulo 8 – Trabajo Final de Posgrado

Como Trabajo Final de Posgrado, a partir de la demanda de un cliente colaborador, se desarrolla un proyecto que simula un encargo profesional real, con el objetivo de que el/la estudiante afronte un proceso completo de creación y producción, poniendo en práctica y validando sus conocimientos, así como su capacidad creativa, reflexiva, técnica y metodológica.

Este se lleva a cabo siguiendo el modelo de diseño iterativo de cara a obtener conclusiones y resultados reales que alcancen los objetivos establecidos; atendiendo a las siguientes fases de desarrollo:

• Investigación. Selección de un tema, investigación y análisis.
• Definición. Conceptualización de una propuesta narrativa; visual y auditivamente.
• Ideación. Estructuración y redacción del contenido a explicar. Y sintetización en storyboards del desarrollo de la pieza.
• Formalización. Comprobación con animatics del ritmo y la eficacia de la solución. Y realización de una secuencia final en motion 3D.
• Comunicación. Presentación y defensa del proyecto; resultado final y documentación del proceso.