Máster en Interiores y Diseño de Espacios

Este módulo se basa en un ecosistema de talleres que aportan una visión holística de la práctica del diseño de interiores. Se parte de la relación sensorial del cuerpo con el contexto, aplicando conocimientos de neuroarquitectura y metodologías de diseño centrado en el usuario. El módulo combina la generación de cultura referencial con la interacción con agentes reales y el prototipado, para entender el espacio desde la emoción, la materia y la experiencia.

• Talleres sensoriales, emocionales y de creación de atmósferas.
• Evidencias, neuroarquitectura y criterios de diseño universal.
• La memoria como referente en rehabilitación y restauración.
• El mobiliario elemento significativo del proyecto, desde reconocimiento de marcas actuales hasta la realización de pieza icónica.
• Metodologías de co-diseño y diseño centrado en el usuario.
• Interacción con agentes reales: estudios de diseño, visitas a proyectos, visitas a showrooms realización de workshops.

Este módulo ofrece una aproximación a la materialidad en entornos físicos. Se aborda el material como un elemento estratégico, la sostenibilidad y el rol del diseñador en la creación de elementos únicos mediante la experiencia hands-on. Se exploran desde las técnicas constructivas (aplicadas también a la rehabilitación) hasta los materiales saludables, combinando la experimentación directa en los talleres con el análisis de la materia.

• Técnicas constructivas, técnicas para la rehabilitación.
• Sostenibilidad, biomateriales y materiales saludables.
• Experimentación con revestimientos, diseño de textiles, patrones, arcilla, serigrafía de pavimentos.
• Iluminación: experimentación con la luz y lámparas icónicas.
• Fabricación 3D: Impresión 3D como recurso constructivo para prototipado.
• Iniciación a los talleres (metal, plásticos) y prototipos.

Proyectos es el módulo vertebrador donde se ponen en práctica los conocimientos de todos los módulos dentro de un marco proyectual y conceptual. Se exploran metodologías y procesos de diseño para poder abordar cualquier proyecto de diseño de interiores, generando herramientas propias y enfocando al usuario y la experiencia en el centro. El enfoque propone criterios de impacto social, medioambiental y regenerativo, pero también enfoques comerciales y alineados con las necesidades reales del sector de diseño de interiores, como proyectos de restaurantes, hoteles, comerciales, residenciales, espacios temporales, intervenciones museísticas...

• Proyectos I: Diseño Atmosférico e Intimidad. Introducción al concepto de diseño atmosférico. Se desarrollan proyectos en entornos donde se realizan actividades en un marco íntimo y personal (hogares, hoteles, espacios de salud o híbridos), explorando el espacio como un actor que dialoga con sus habitantes.
• Proyectos II: Espacio y Experiencia (I). Análisis y Narrativa. Desarrollo de un marco conceptual basado en análisis y evidencias (investigación, user persona, diseño de la experiencia). El módulo profundiza en el diseño de espacios experienciales, donde la diferenciación es fundamental. Se explora la creación de ambientes inmersivos que cuentan una historia, utilizando la narrativa, y aportando una visión personalizada por parte de la/el alumno consistente para generar una experiencia única en el espacio.
• Proyectos III: Espacio y Experiencia (II). Se inicia una nueva propuesta de proyecto que servirá como base y continuará en el Trabajo Final de Máster. El proyecto se centrará en espacios de interacción e intercambio, aplicando e integrando de forma estratégica los conocimientos adquiridos en los talleres y en los proyectos anteriores. El estudiante definirá el programa (vivienda, espacio de trabajo, comercial, gastronómico, cultural, híbrido y otros programas) y escogerá un emplazamiento real (entre varias opciones facilitadas o proponiendo uno alternativo).

En este módulo se accede a las herramientas de representación de forma pragmática pero también crítica. Se centra en ampliar la cultura visual y el Art Direction aplicado a las representaciones gráficas como valor diferenciador. El objetivo es que los alumnos adquieran los conocimientos imprescindibles para comunicar sus proyectos aportando una identidad propia y estilo.

• Inteligencia Artificial (IA) como herramienta de representación y de acompañamiento en el desarrollo conceptual y crítico.
• Visualización 3D: Renders hiperrealistas y atmosféricos, VR, AR y Art Direction de imaginarios 3D.
• Animación y vídeo: Stop-motion, animación atmosférica y generación de narrativas de proyecto.
• Maquetas: Conceptuales, experimentales, narrativas y sensoriales como elementos de inmersión física.
• Conceptos de diseño gráfico aplicado a la presentación de proyectos.
• Desarrollo de productos y prototipos en el taller maker.

El Trabajo Final de Máster (TFM) se desarrolla en las últimas 5 semanas como la continuación directa del proyecto iniciado en Proyectos III. Esta fase se dedica a profundizar, detallar y refinar la propuesta, aplicando de forma integral los conocimientos y conceptos estructurales de todos los módulos.

El trabajo se fundamenta en las metodologías enseñadas durante el curso, entendiendo el proceso creativo como orgánico, circular e iterativo. Se espera que el estudiante:

• Re-cuestione los conceptos y las decisiones iniciales del proyecto.
• Utilice la prueba y el error y las iteraciones necesarias como herramienta de experimentación y optimización del diseño.
• Aplique un diagrama de proyecto propio que sirva como guía de tutorización.

Es la etapa para el desarrollo en detalle de elementos clave, como prototipos a escala real, diseño de revestimientos personalizados o la definición estratégica de la iluminación, aplicando los conocimientos de materialidad, talleres y representación.