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Máster en Diseño Gráfico

Impulsa tu carrera con el Máster en Diseño Gráfico. Formación integral en áreas como identidad corporativa, diseño editorial y web. Domina herramientas clave y técnicas avanzadas en un programa multidisciplinar. Dirigido a graduados y profesionales, prepárate para liderar en diseño con un sólido fundamento conceptual y práctico.

Descripción del plan de estudios

  • Edición: 15ª
  • Periodo lectivo: de octubre de 2026 a junio de 2027. Presentación TFM: junio de 2027
  • Horario: de lunes a jueves de 16:00 a 19:00
  • Modalidad: presencial
  • Idioma: español
  • Precio: 9.800 €
  • Titulación: Título de Máster en Diseño Gráfico
  • Créditos: 60 ECTS

Presentación

El Máster en Diseño Gráfico ofrece una formación integral para especializarse profesionalmente en el diseño gráfico y la comunicación visual. Con un espíritu multidisciplinar, el programa abarca diversas ramas del diseño, incluyendo identidad visual, publicidad, diseño editorial, packaging, diseño UX/UI y motion graphics, además de disciplinas transversales como tipografía, fotografía, ilustración, tendencias del diseño gráfico internacional y software de diseño.

El programa se estructura en cuatro módulos que se complementan entre sí. Al finalizar el máster, los estudiantes tendrán una base sólida tanto en la conceptualización y desarrollo de proyectos diversos como en el uso de herramientas digitales y analógicas necesarias para llevar a cabo proyectos de forma creativa y con un espíritu crítico, en diferentes ámbitos del diseño.

Con un enfoque eminentemente práctico, el objetivo del máster es dotar a los estudiantes de los conocimientos necesarios para afrontar encargos de diseño gráfico y comunicación en un entorno profesional. Los proyectos realizados en el máster están concebidos para poder formar parte de un book personal, que actúe como carta de presentación en el mercado laboral.

El máster se dirige tanto a graduados en publicidad, diseño industrial, periodismo, bellas artes, fotografía, ilustración, diseño de interiores, audiovisuales y artes aplicadas, como a profesionales del sector sin titulación específica que deseen actualizar sus conocimientos y competencias creativas, digitales y metodológicas.

Plan de estudios

Módulo 1 – Práctica y Experimentación

El primer módulo es un espacio de práctica y experimentación, donde se introducen los elementos esenciales del diseño gráfico: el estudio de la forma, la versatilidad de la tipografía como elemento de información y como valor plástico y la ilustración como herramienta de reflexión y de ampliación de significado.

Texto, Imagen y Experimentación

  • Qué es diseño gráfico
  • Teoría de la forma
  • Color
  • Síntesis de la imagen
  • Armonías imagen-color-tipografía
  • Composición e intención comunicativa.
  • Lectura, legibilidad y contraste
  • Comunicación de eventos culturales
  • Introducción al Estampado

Taller de Ilustración

  • El graffiti
  • Ilustración infantil
  • Ilustración de opinión
  • El collage
  • La ilustración de moda

Diseño Gráfico Internacional: Visiones y Movimientos Fundamentales.

  • Introducción cronológica del diseño gráfico.
  • Inicios del s. XX. Las vanguardias artísticas.
  • La Bauhaus (Alemania, 1919-1933).
  • Los pioneros del diseño gráfico norteamericano.
  • Europa, años 50: diseño racional/funcional.
  • Los años 60: la expresividad gráfica.
  • Europa más allá de la gráfica funcional
  • De la posmodernidad a la gráfica contemporánea.

Taller de Tipografía I

  • Introducción a la tipografía: historia, proporción y personalidad.
  • Distinción tipográfica: clasificación y repaso histórico.
  • El lenguaje tipográfico: anatomía básica y familias tipográficas.
  • Espaciado y alineación: introducción y aplicación.
  • El diseño tipográfico partiendo de la propia caligrafía.
  • Legibilidad y la facilidad de lectura.

Gráficos e imágenes vectoriales aplicadas al diseño

  • Mapa de bits vs vectorial.
  • Formas básicas y complejas.
  • Control de ilustraciones.
  • Edición tipográfica.
  • Uso y gestión del color.
  • Uso y trabajo con las imágenes.
  • Creación de ilustraciones con Prompts, ampliación Generativa de forma y patrones repetitivos con Inteligencia Artificial

Módulo 2 – Exploración y realización proyectual

En este módulo se establecen los fundamentos del TFM. Los alumnos, agrupados en equipos, reciben un brief con el tema del encargo, que incluye los diferentes proyectos a realizar. El objetivo es encontrar un concepto que permita desarrollar una Identidad Visual suficientemente flexible para que pueda ser adaptada a distintos lenguajes de la comunicación.

Análisis e Investigación.

  • Briefing e interpretación
  • Benchmark e investigación
  • Estructura de la memoria

Taller de Naming

  • Elementos de identidad de la marca
  • Estrategia creativa
  • Namelist
  • Short list
  • Filtraje nombres candidatos
  • Solicitud y concesión OEPM

Identidad visual

  • Marca e identidad
  • Construcción de marca
  • Benchmark
  • Diseño: Elementos básicos de la identidad
  • Normalización

Taller de Color

  • El color como experiencia visual y sensorial
  • Observar y detectar
  • Fad, Trend y Macrotrend
  • El color en el Branding
  • Paleta de color digital

Taller de Fotografía

  • El dispositivo. Traductor del imaginario visual.
  • Conexión entre dispositivos, procesos y luz.
  • Desde las máquinas de dibujar a la cámara.
  • Procesos químicos y virtuales.
  • La lectura de la luz.
  • Imaginación y conceptualización.
  • Entre lo mental y lo tangible.
  • El lenguaje visual como herramienta del Diseño.

Taller de Tipografía II

  • La letra: Construcción.
  • Lettering: Personalidad
  • El bloque: Narración.
  • Tipografía e Ilustración: Integración.
  • El titular: Atención.

Animación de gráficos y logotipos

  • Metodología de trabajo en After Effects
  • Animación de propiedades básicas
  • Animación avanzada (Modos de interpolación)
  • Curvas de velocidad
  • Interpretación de composiciones (Render Final)

Postproducción y retoque digital

  • Resolución y formatos.
  • Color y selección.
  • Fotomontaje básico.
  • Capas y estilos.
  • Texto y selección.
  • Composición avanzada.
  • Relleno Generativo, Generative Expand, eliminar objetos con Firefly y con la Inteligencia Artificial.

Módulo 3 – Comunicación y Expresión del concepto

A partir de la Identidad Visual creada en el módulo 2, se procede a adaptarla a las diferentes plataformas y canales de comunicación. El concepto convertido en marca se transforma para convertirse en una publicación, en una gama de packaging, en una campaña publicitaria y en una página web. Siempre conservando el mismo tono de voz de la marca y/o concepto.

Diseño y Dirección de Arte Editorial

  • Recorrido por aspectos fundamentales del diseño editorial
  • Construcción y desarrollo de retículas y pautas
  • Connotaciones visuales de diferentes tipologías de proyectos
  • Papel clave de las revistas en la cultura contemporánea.

Diseño de Packaging

  • Troquel y Embalajes
  • El packaging de cosmética
  • Jerarquías de la información.
  • Fotografía e ilustración.
  • Códigos de color por categoría.
  • Alimentación Delicatessen y Mass market

Dirección Creativa y Estrategia Publicitaria

  • Introducción al briefing
  • Benchmark y Posicionamiento
  • Moodboard
  • Análisis del proceso de generación de ideas
  • Cómo transformar un concepto en una campaña de publicidad
  • La creatividad
  • La publicidad y la agencia de publicidad
  • Implementación creativa en entornos on y offline

Creación de interfaces (UX/UI)

  • Lenguaje HTML.
  • Estructuración del documento y jerarquías de la información.
  • Hojas de Estilo en Cascada CSS.
  • Estructura de la información y arquitectura web.
  • Usabilidad.
  • Diseño de interfícies.
  • Formatos y diseño responsivo.

Composición digital de publicaciones

  • Interfaz y estructura gráfica
  • Diseño y conceptualización de un proyecto
  • Gestión de textos e imágenes
  • Uso y gestión del color
  • Plantillas y estilos
  • Integración de imágenes y gráficos
  • Preimpresión y creación de PDFs
  • Flujo de trabajo con inteligencia artificial.

Módulo 4 – Análisis, Selección y Presentación del TFM

El módulo final consiste en recopilar los proyectos realizados para convertirlos en un todo unitario que se presentará como Trabajo Final de Máster.

El día de la presentación final los diferentes equipos presentan su proyecto ante un jurado de profesionales, acompañado de una proyección digital.

Tutoría I

Los equipos presentan a un tutor los proyectos de: Identidad visual, Diseño y Dirección de Arte Editorial, Diseño de Packaging, Dirección Creativa y Estrategia Publicitaria, y Creación de interfaces (UX/UI). Junto con el tutor realizan una primera selección de los proyectos, y se señalan los aspectos a mejorar.

Tutoría II

Se decide cuáles serán los proyectos finales a presentar en el TFM y se les da forma para obtener un conjunto compacto y coherente. Se ensaya la presentación para que coincida el tiempo disponible para la presentación del Trabajo Final de Máster.

Tutoría III

En una tercera sesión se revisa la redacción de la Memoria, antes de dar el visto bueno para que sea enviada al jurado del TFM.

Ver todos los proyectos

Expertos invitados

En anteriores ediciones del Máster se ha contado con la participación de:

  • Marta Aymerich. Experta en creatividad, innovación y tendencias. Consultora en innovación y human-centered design.
  • Ignasi Fontvila. Experto en identidad verbal y especialista en naming. Fundador de Nameworks y miembro de la red We are naming.

Entidades colaboradoras

En anteriores ediciones se ha contado con la colaboración de:

Razzmatazz

Salidas y ámbitos profesionales

  • Estudios de diseño
  • Agencias de branding y packaging
  • Departamentos de diseño en el sector editorial
  • Agencias de publicidad
  • Diseñador gráfico independiente (freelance)
  • Agencias de comunicación
  • Departamentos de comunicación y diseño en empresas de cualquier sector

Admisión y matrícula

Preinscripción y admisión

Para cursar un máster o posgrado en BAU, es necesario solicitar la admisión a través del proceso de preinscripción. Cada solicitud es evaluada por la coordinación académica del programa con el objetivo de garantizar la composición del grupo y ofrecer una formación de calidad.

Los másters y posgrados de BAU cuentan con plazas limitadas. El proceso de preinscripción se realiza mediante un sistema de rondas de admisión y se mantiene abierto hasta que se completan las vacantes disponibles. Por ello, recomendamos solicitar la admisión con antelación para garantizar tu plaza en el programa.

Para obtener información detallada sobre la documentación requerida, las rondas de admisión y los pasos a seguir, consulta el proceso de inscripción a un máster o posgrado.

Matriculación

Una vez resuelta la admisión, recibirás un correo electrónico con el resultado y las instrucciones necesarias para formalizar la matrícula y reservar tu plaza.

Se ofrecen dos modalidades de pago:

  • Pago único (2% de descuento).
  • Pago fraccionado en 3 cuotas, sin recargos.

Consulta aquí todos los detalles sobre modalidades de pago y becas y ayudas.

Los alumnos y exalumnos de BAU que hayan superado como mínimo el 50% de los créditos del Grado, Graduado Superior en Diseño o Diploma en Diseño Gráfico, o el 100% de los créditos de un Máster o Posgrado, obtendrán un descuento del 10%.

Normativa académica de másteres y posgrados de BAU.

Descarga el programa

Introduce tus datos y te enviaremos un email con el programa del Máster en Diseño Gráfico.