Máster en Diseño de Espacios Escénicos y Dirección Artística

Este módulo ofrece una exploración de los orígenes históricos de la escenografía, trazando un mapa de relaciones entre el contexto teatral actual y su evolución a lo largo de las diferentes etapas. Aportamos una base sólida para la interpretación de las imágenes y la consolidación de referentes propios, así como una mirada crítica en la historia del cine y la dirección artística.

El módulo profundiza entre la interrelación entre el lenguaje escénico y el cinematográfico, mediante el análisis de obras clave que desdibujan los límites entre ambos medios e introduce una mirada decolonial para cuestionar narrativas hegemónicas y los gestos neocoloniales presentes tanto en la escenografía como en la producción audiovisual.

Contextos Escénicos
La metodología se basa en la combinación de la experiencia directa, que toma forma en las visitas a diferentes espacios teatrales emblemáticos de la ciudad, haciendo que el alumnado conciba el espacio no solo como un contenedor sino como un dispositivo cargado de historia, política y posibilidades narrativas.

(Re)visiones Cinematográficas
Exploración del cruce entre artes escénicas y audiovisuales desde una mirada crítica y descolonial. El objetivo se centra en desarrollar una cultura visual amplia y crítica, a partir de visionados de obras fundamentales que entrelazan el cine, el teatro y la performance.

Este módulo se enfoca en proporcionar al estudiantado las herramientas esenciales para expresar de manera efectiva conceptos e ideas a través de representaciones gráficas, con la finalidad de hacer llegar el proyecto al cliente, director/a o al resto del equipo creativo. 

Por otro lado, abrimos también la mirada a nuevas técnicas de representación visual, para incorporar de manera positiva los avances tecnológicos que se ofrecen constantemente en el mercado.

Técnicas de Representación Gráfica I: Concept Art
Perfeccionamiento en técnicas de dibujo a mano alzada para trazar esbozos rápidos. Postprocesado de imágenes con Photoshop/Procreate.

Técnicas de Representación Gráfica II: SketchUp y Maquetas
Utilización de herramientas para la representación gráfica en 3D (SketchUp) y creación de maquetas a escala, aplicado a los proyectos teatral y audiovisual.

Técnicas de Representación Gráfica III: IA
Aplicación de nuevas tecnologías en el diseño de escenarios, como la creación de imágenes con inteligencia artificia

Este módulo tiene como objetivo proporcionar al estudiantado una visión específica de diversos perfiles, metodologías de trabajo y especialidades a través de la interacción con expertos y profesionales reconocidos del sector. La duración de cada workshop se concentra durante cuatro días consecutivos una vez al mes durante todo el programa.

Workshop 1: World Building con Juan Díaz Bohorquez

Los mundos emergen de sus limitaciones, como ecosistemas narrativos. World Building invita a pensar, imaginar y crear de otra manera: a adoptar un lenguaje de narración tan fluido, dinámico e interconectado como los mundos a los que busca dar vida el rol del/la Director/a de arte, asimilando el proceso, el método y los diferentes caminos para poder enfrentarse a proyectos cinematográficos.

Workshop 2: Laboratorio Escénico con Judit Colomer

Mirar más allá del paisaje que se nos ofrece es una de las tareas del escenógrafo. En este laboratorio entrenamos esta mirada focalizada que propone un diálogo entre el sujeto observador y el objeto observado. Un diálogo basado en la exploración y el juego que implica perderse en el objeto y sorprenderse de la imagen.

Workshop 3: La Dirección Artística con Jose Tirado

Este workshop tiene como principal objetivo entender en qué consiste la Dirección de arte, y sus especificidades en los campos de la publicidad, el video musical y la ficción. El porqué de la diversidad de nomenclaturas y las diferencias entre los términos más utilizados: Director de arte y Production Designer.

Workshop 4: Still life con Marcia Lennona

El workshop propone una aproximación a la práctica del still life como ejercicio de observación, composición y creación visual. Durante cuatro días, el estudiantado trabaja en la exploración del objeto y su potencial narrativo.

Workshop 5: Diseño de vestuario y caracterización con Xènia Gasull

El estudiantado descubrirá el proceso de diseño de vestuario escénico y audiovisual: del concepto creativo a la construcción coherente de personajes. Comprenderemos el rol del departamento de vestuario dentro de una producción, identificando sus funciones, perfiles profesionales, metodologías y tiempos de trabajo.

Workshop 6: Dramaturgia de la luz con Andrés Galián

En este workshop se aprenden las herramientas necesarias para realizar un diseño básico de iluminación y plasmar ideas lumínicas con solvencia, entendiendo la iluminación como un eje vertebral de la dramaturgia de una pieza escénica, que puede expresarse de manera independiente y cuyo conocimiento técnico básico nos ayudará a entender mejor la totalidad de la escena.

Workshop 7: Reenactment con Gala Hernández López

El taller de Reenactment explora cómo el cine contemporáneo de no ficción trabaja con la falta de imágenes históricas y la necesidad de (re)inventarlas a través de dispositivos creativos. Se estudian distintas formas híbridas entre documental y ficción —docuficción, docudrama, mockumentary—, así como el uso del reenactment (reconstrucción cinematográfica) como estrategia narrativa y estética.

Este módulo de proyectos de carácter individual está comprendido por dos proyectos: teatral y cinematográfico, que recorren todas las fases del proceso creativo y de preproducción partiendo de un texto teatral y un guion respectivamente.

A lo largo de cada proyecto se busca defender una propuesta conceptual y formal sólida que tenga en cuenta premisas de dirección y producción concretas. Se profundiza en el concepto y desarrollo del proyecto a través de tutorías personalizadas.

Proyecto teatral

Cada estudiante desarrollará un proyecto escenográfico en base a un texto teatral, desde el concepto de espacio hasta la maqueta física, pasando por todas las fases del proceso creativo y de preproducción:

• Análisis de la obra/guion en clave escenográfica. 
• Desarrollo de un concepto, storyboard y moodboard. 
• Comunicación efectiva con el equipo artístico y técnico. 
• Ejecución de los planos de implantación y construcción. 
• Elaboración de una maqueta física y virtual.

Proyecto audiovisual

Desarrollamos un proyecto audiovisual a partir de un guion de un largometraje para formalizar un proyecto completo desde el punto de vista de la dirección artística, pasando por los siguientes pasos:

• Primer análisis del texto. 
• Desarrollo de un concepto, storyboard y moodboard. 
• Comunicación efectiva con el equipo artístico y técnico. 
• Selección y búsqueda de props y materiales. 
• Realización de presupuestos por partidas.
• Elaboración concepts, mock-ups y eventualmente una pequeña pieza audiovisual.

To sell a horse - Diseño expositivo con Aina Roca

El objetivo de esta cápsula práctica es analizar distintos formatos y herramientas de exposición para aplicarlos en el desarrollo de dos exposiciones o instalaciones efímeras, en las que se mostrarán los proyectos escénicos y audiovisuales, respectivamente. Se busca trabajar la coherencia entre el contenido, el contexto y el público, incorporando elementos como la luz, el sonido, la voz, el cuerpo y el espacio para enriquecer la presentación del material del estudiante.

El proyecto de realización del video musical constituye la integración de todo el contenido impartido en el programa, siendo también una vía para explorar el terreno de un rodaje en plena acción.

En el marco del proyecto, se desarrolla un vídeo musical para un/a artista en activo. Se trabaja de forma grupal, con roles diversificados y responsabilidades concretas de un departamento de arte. El trabajo en equipo es el punto clave para este módulo donde realizamos la construcción de tres decorados a escala real, aprendemos a gestionar timings y presupuestos reales, y nos enfrentamos al reto del rodaje en un plató.

El video musical se realiza a partir de la colaboración con una escuela de cine, donde se aprenderá a trabajar conjuntamente con los diferentes departamentos: dirección, fotografía, iluminación, producción y montaje. Recreamos una situación que se acerca al máximo al contexto profesional del sector, además de generar el terreno ideal para crear futuras sinergias entre lxs estudiantes de ambas instituciones.

Fases del proyecto:

• Colaboración con Escuela de Cine
• Diseño y conceptualización con CUBE.BZ
• Diseño y alquiler de utilería (Bcn Props)
• Construcción de decorados y pátinas con Juan Carmona
• Premontaje y rodaje del video musical en las instalaciones de BAU en colaboración con los estudiantes de la escuela de cine.

El Trabajo Final de Máster (TFM) consiste en el desarrollo de un proyecto enfocado en la dirección artística, basado en un guion, o bien, en el diseño de un proyecto escenográfico a partir de una pieza teatral o un contexto escénico concreto.

El TFM sigue pautas similares a las de los proyectos audiovisuales y teatrales, ahondando en una dimensión más investigativa del proceso de documentación y estableciendo líneas de interés entre el aprendizaje realizado durante el máster y los objetivos personales concretos.