Máster en Artes Digitales y Programación Creativa

El Máster en Artes Digitales y Programación Creativa responde a la necesidad creciente de profesionales capaces de abordar la evolución de la tecnología digital desde una perspectiva crítica, creativa e interdisciplinar. Este programa ofrece una formación pionera que une programación creativa, robótica, electrónica y fabricación digital junto con la investigación artística y cultural.

En este máster se entiende la tecnología como un material de construcción. Se fomenta la experimentación libre y el error como parte esencial del aprendizaje, enseñando a pensar y crear desde la base del pensamiento computacional. A través del uso de herramientas de software libre, los estudiantes aprenden a comunicarse con las máquinas desde una aproximación conceptual y práctica basada en el código creativo. Esto permite desarrollar una comprensión profunda de la tecnología, más allá de las plataformas privativas, y usar la creatividad como motor de adaptación constante, y el pensamiento crítico frente a los cambios tecnológicos del futuro.

El programa promueve un uso creativo, responsable y ético de la inteligencia artificial, entendida como un campo de experimentación y reflexión sobre las relaciones entre humanos y máquinas. Defiende afrontar los nuevos retos tecnológicos a través del pensamiento libre con las manos, poniendo el acento en la construcción material y el aprendizaje a través de la práctica como forma de conocimiento.

Las clases se alternan constantemente entre el teclado, los talleres del campus y la discusión colectiva. Además, se fomenta la integración del estudiantado en el tejido cultural local, mediante actividades extracurriculares en la ciudad (inauguraciones, charlas, visitas a exposiciones, eventos de la comunidad, etc), participación en festivales y exposiciones, mentoría en proyectos y asistencia en la presentación de documentación para convocatorias y talleres con artistas invitados.

En un mundo en el que las experiencias digitales, los entornos virtuales y las creaciones interactivas transforman la forma en que percibimos y nos relacionamos, este máster fomenta el pensamiento crítico, las habilidades creativas y proporciona las competencias técnicas necesarias para imaginar y construir nuevas formas de interacción y experiencia humana.

Módulo 1 - Tecnologías del pensamiento

Este módulo establece las bases conceptuales del pensamiento computacional que son necesarias para desarrollar proyectos tecnológicos creativos, no sólo innovadores, sino con fundamento crítico. Introduce los marcos teóricos, históricos y artísticos que articulan la relación entre arte y tecnología, abordando el materialismo, las ecologías digitales y la sostenibilidad.

A través del análisis crítico, la experimentación y la ficción especulativa, el estudiante adquiere las herramientas intelectuales para imaginar y construir prácticas tecnológicas con sentido creativo y ético.

• Marcos teóricos, históricos y artísticos. Referentes y contextos.
• Materialismo y arte. Ecologías materiales, tecnopolítica y estética.
• Pensamiento computacional y cultura digital.
• Lógica algorítmica y programación creativa (creative coding).
• Tecnodiversidades, permacomputing, sostenibilidad digital.
• Metodologías de creación e investigación artística contemporánea.
• Cultura algorítmica y lo lúdico. Juego, simulación y experimentación.
• Análisis crítico. Teoría de medios, estética computacional, ética tecnológica.
• Ficción especulativa. Diseño de futuros, arte y tecnología imaginada.

Módulo 2 - Ecosistemas audiovisuales

Este módulo ofrece una formación práctica y experimental en la creación audiovisual fuera de la pantalla, explorando el vídeo en tiempo real, la luz, el sonido y los entornos inmersivos. Introduce técnicas de mapping, control y simulación lumínica (DMX, 3D), así como síntesis sonora, audio generativo y diseño sonoro mediante herramientas digitales.

Aborda la realidad virtual y realidad aumentada como espacios de interacción sensorial y percepción expandida. El estudiante adquiere las competencias técnicas y creativas para diseñar experiencias audiovisuales multisensoriales y proyectos tecnológicos inmersivos con base artística.

• Video en tiempo real.
• Audiovisual fuera de pantalla
• Percepción y perspectiva, Mapping, Pixel mapping.
• Diseño, control y simulación de la luz (DMX, entornos 3D)
• Luz, percepción y emoción
• Audio Generativo y diseño sonoro
• Psicoacústica y Percepción, immersión y musicAI.
• Live Coding
• Realidad virtual, realidad aumentada, simulaciones y entornos digitales 3D
• Videojuegos y GameArt

Módulo 3 - Computación espacial, electrónica creativa y fabricación digital

Este módulo introduce la programación electrónica y el diseño de sistemas interactivos mediante Arduino y otras plataformas abiertas. Explora la interacción tangible y de cuerpo entero, integrando sensores, visión artificial e inteligencia artificial para crear experiencias físicas y reactivas.

Mediante el prototipado, la fabricación digital y la robótica creativa, el estudiante aprende a materializar ideas en dispositivos sensibles y expresivos. Se abordan además los protocolos de comunicación (OSC, MIDI) y los gráficos generativos, proporcionando una base sólida para el desarrollo de proyectos de interacción tecnológica, computación espacial y arte cinético.

• Programación de electrónica y robótica creartiva mediante Arduino
• Physical computing (Sistemas interactivos tangibles)
• Teoría de diseño de interacción y comunicación interactiva.
• Programación en Python
• Sistemas wireless de interacción física y de cuerpo entero
• Tecnologías de visión artificial (Computer vision con IA, OpenCV, cámaras de profundidad, sensores 3D...)
• Prototipado, fabricación digital y robótica creativa.
• Diseño vectorial y 3D para el uso de máquinas de fabricación digital
• Formación práctica en el uso de máquinas de fabricación digital como cortadora láser, fresadora (CNC) e impresoras 3D
• Protocolos de comunicación: OSC, MIDI…
• Gráficos generativos

Módulo 4 – Trabajo Final de Máster

El Trabajo Final de Máster (TFM) se plantea como un proyecto multidisciplinar que integra tecnologías, procesos y lenguajes innovadores a través de un discurso crítico y coherente.

El TFM puede tomar la forma de una instalación interactiva, una escenografía digital, un videojuego experimental (art game), un objeto interactivo o cualquier otro formato de los analizados a lo largo del máster.

El TFM se realiza en grupos de 3-4 estudiantes y deberá ser presentado y defendido ante un tribunal de expertos y profesionales del sector que evaluarán su interés y su ejecución.