Máster en Animación Stop-Motion

El Máster en Animación Stop-Motion ofrece una formación única, a nivel internacional, para profesionales de la animación Stop-Motion, tanto en sus aspectos artísticos como técnicos.

El plan de estudios combina la artesanía con la tecnología, siendo a la vez completo y eminentemente práctico. La propuesta académica potencia la visión global y artística de la dirección/producción de proyectos, junto con la adquisición de una base sólida en los fundamentos de la animación.

Todo ello se complementa con el aprendizaje de diferentes técnicas de Stop-Motion: clay, cut-out, pixilación, arena, animación con luz, rotoscopia, entre otras, con especial énfasis en la animación con personajes. La metodología del Máster en Animación Stop-Motion se basa en la transmisión directa de conocimientos avanzados y en la experiencia de un equipo multidisciplinar de profesionales en activo con amplia trayectoria tanto en la práctica como en la docencia, incluyendo directores/animadores de reconocimiento internacional.

Además, el contacto a través de talleres y masterclasses con autores, directores, guionistas, músicos, animadores, productores, distribuidores, festivales y artistas multidisciplinares del cine de animación permite al estudiantado adquirir una perspectiva amplia y actualizada de la realidad profesional y artística de la animación Stop-Motion.

El objetivo final del máster es dotar al estudiante de los conocimientos necesarios para crear, articular un discurso narrativo, animar, explorar posibilidades artísticas y construir propuestas conceptuales y estéticas mediante un proyecto final en grupo en forma de cortometraje.

El Máster en Animación Stop-Motion se estructura en tres módulos:

Un módulo inicial dedicado a la producción y dirección de animación, en el que se lleva a cabo un análisis exhaustivo de los procesos de dirección, preproducción y producción —identificando los elementos de la animación Stop-Motion— mediante una metodología teórico-práctica.

Un segundo módulo de especialización práctica en animación Stop-Motion, en el que se profundiza en la animación con personajes y en las diferentes técnicas de animación Stop-Motion.

Un tercer módulo de elaboración, que consiste en un proyecto grupal final donde el estudiantado debe demostrar todas las competencias adquiridas y su autonomía ante un jurado de expertos profesionales.

Las clases de los Módulos 1 y 2 se imparten de forma intensiva durante tres horas diarias de lunes a jueves (incluyendo algunos viernes con actividades adicionales); en el Módulo III la carga docente se reduce a 3/6 horas semanales para guiar y supervisar el progreso del proyecto final.

El programa incorpora una serie de talleres con invitados nacionales e internacionales, especialistas en materias específicas del programa, que variarán según su disponibilidad.

Módulo 1 – Dirección y producción de animación stop-motion

Análisis teórico y práctico en profundidad de los procesos de dirección, preproducción y producción —identificando los elementos propios de la animación Stop-Motion— basados en un conocimiento exhaustivo de las referencias culturales de la técnica.

• Dirección y producción
• Guion. Narrativa audiovisual
• Producción, metodología y presupuesto
• Cinematografía
• Sonido / Banda sonora para animación
• Postproducción/FX
• Diseño de personajes

Módulo 2 – Principios de animación stop-motion, técnicas y procesos de construcción

Se realizarán talleres teórico-prácticos, con visionado y análisis de ejemplos destacados de cada técnica, en los cuales el estudiante deberá experimentar los principios de la animación y aplicarlos en las diferentes técnicas de stop-motion, realizando ejercicios y prácticas tutorizadas de cada una de las técnicas y subtécnicas.

Se impartirán talleres teórico-prácticos en los que se analizarán ejemplos destacados de cada técnica. Durante estos talleres, el alumnado deberá experimentar con los principios de animación y los procesos de construcción y aplicarlos en las diferentes técnicas de Stop-Motion mediante ejercicios y prácticas guiadas.

Dragonframe (software de stop-motion)

Fundamentos y teoría de la animación

Animación de personajes:

• Parte 1 / Introducción y mecánica corporal: Introducción a la animación de personajes, comprensión de la armadura, strike that pose, blocking, animación pose a pose + personaje, walk cycle…
• Parte 2 / Peso y acción: Run cycle, cómo hacer correr a un personaje e introducción a los rigs, saltos e impacto, escenas de acción, caídas, rodadas… levantamiento de peso I, personaje interactuando con peso, pesado o ligero…
• Parte 3 / Interpretación: Interpretación de personajes atravesando un estado emocional, actuación de dos personajes, interacción entre personajes, actuación + Lipsync I…

Técnicas de animación:

• Animación de recortables
• Animación con arena
• Pixilación
• Animación experimental
• Animación con luz
• Rotoscopia

Construcción de personajes:

• Estructura/esqueletos/rigs
• Modelado
• Vestuario

Construcción de sets:

• Fundamentos teóricos y constructivos

Módulo 3 – Trabajo Final de Máster (TFM)

Producción de un cortometraje en grupos (4 personas y duración máxima de 2’30”) que requerirá que el alumnado demuestre todas las competencias adquiridas, así como su autonomía en el desarrollo del conocimiento. Una vez finalizado, el cortometraje deberá presentarse ante un panel de expertos.

• Guión: propuestas y desarrollo de la propuesta definitiva
• Plan de producción del cortometraje final
• Gestión y producción
• Seguimiento de animación
• Edición y postproducción del cortometraje final
• Preparación de una memoria de proyecto
• Comunicación y defensa pública