Proyectos de Grado en Diseño

Curso: 3o
Asignatura: Proyectos III

Curso: 3o
Asignatura: Técnicas infográficas I

Curso: 4o
Asignatura: Tipografía en movimiento

Curso: 2o
Asignatura: Iniciación a los proyectos de diseño II

Curso: 4o
Asignatura: Diseño y Comunicación

Premios Habitàcola 2022

Curso: 3o
Asignatura: Taller de Gráfico y Comunicación Visual II

La memoria colectiva es compartida y fundamental para nuestras identidades. Nuestro pasado se nos presenta día a día a través del presente y nos define como cultura. Preservamos y valoramos aquellas piezas arqueológicas supervivientes al tiempo, que relatan y sirven como documento de aquello que alguna vez fuimos como especie. La autenticidad, la antigüedad y la representación, hacen valiosas las piezas preservadas. En la línea temporal histórica, cada cultura deja como legado algún tipo de evidencia que inmortaliza su existencia. Es inevitable manifestarnos a través de los objetos y las cosas que en vida usamos o tuvieron una relevancia importante para nosotros. En nuestro presente cada vez más coexistente con el plano digital, ¿qué clase de legado arqueológico dejaremos a nuestros descendientes para explicar quiénes fuimos y como vivíamos? Las cosas digitalizadas tienen una lectura más compleja para aquel que no las conoce, que las cosas pertenecientes a lo material. Con los objetos tangibles, impregnamos de vínculo y sentimiento aquello representativo. En este proyecto me tambaleo entre la fina diferencia entre los planos digital y material, con el objetivo de producir piezas híbridas en técnica, que documenten nuestro presente.

El proyecto se presenta como un audiovisual de autoficción donde la autora revisa su mochila emocional, fuertemente marcada por el duelo, para transformarla en una pieza artística, utilizado el proceso creativo como herramienta sanadora.

Desde sus orígenes a finales del siglo XIII en Venecia, la industria del vidrio soplado se ha expandido por toda Europa hasta llegar a la isla de Mallorca, donde la familia Gordiola son pioneros desde hace más de 300 años. Este proyecto de branding no solo es un homenaje a este negocio familiar, sino que es una modernización con perspectiva histórica de su identidad corporativa utilizando como elemento de más importancia una tipografía hecha a medida y diseñada a partir de un antiguo rótulo de la empresa.

El individualismo se ha consolidado como uno de los pilares fundamentales de la sociedad capitalista actual, priorizando la libertad y las necesidades individuales por encima de los intereses colectivos, y situando el éxito personal como objetivo supremo en la vida. Esta mentalidad se observa reflejada en los espacios físicos, ya que cada vez más tendemos a crear ámbitos privados que se rigen por nuestras preferencias y deseos, en lugar de crear espacios compartidos que fomenten la convivencia y la cohesión social. “On menja un en mengen dos” propone utilizar la fiesta y la celebración como herramientas para fomentar espacios de comunidad, creando una serie de objetos que nos obligan a caminar juntos con el objetivo de reimaginar una sociedad más cohesionada y resiliente.

El proyecto pone en cuestión los valores de la cultura del éxito y la meritocracia, creando paralelismos conceptuales y estéticos, dando pie a un imaginario común que se materializará en una constelación de piezas que, con cierto tono irónico, representarán este ritual de “vestirse por el éxito”. 

Aineta es un cortometraje sobre la transición de la infancia a la adolescencia, una nueva etapa desconocida, acompañada de cambios físicos. El corto narra la historia de Aina, una niña de doce años, que empieza a asumir que poco a poco está dejando de ser una niña. De la mano de sus amigas comienza a descubrir el mundo de otra manera, adentrándose en una nueva etapa sin saber cómo digerirlo. Un evento repentino durante una tarde de ensayo de teatro resultará un shock de realidad que no sabrá cómo afrontar.

El proyecto toma un encargo para una microópera del Liceu como punto de partida, y a partir de ahí el autor se adentra en el mundo del figurinismo y el rol del figurinista, poniendo especial énfasis en el proceso de creación y desarrollo. 

‘A Frame for Work’ nace de la curiosidad de cómo se puede mejorar y repensar el lugar de trabajo para el bienestar de las personas que lo habitan. Desde la pandemia de la Covid se han creado nuevas formas de trabajar y nuevas necesidades. El paradigma de la vida laboral ha evolucionado. Surge una nueva pregunta: antes de diseñar una oficina, ¿no deberíamos preguntarnos por qué?

Un videoensayo sobre la transición entre las diferentes etapas de la consciencia humana, desde la atención más llena hasta la abstracción más onírica. El proyecto recrea todo un imaginario audiovisual arrastrando al espectador hacia un viaje en su propia lucidez.

'Territorios deshilachados' nace de la necesidad de registrar y visibilizar las costumbres, los gestos, las voces, los espacios que con el tiempo están desapareciendo. Con el objetivo de visibilizar la realidad rural y de conectar con otros ritmos, viajo a Castrotañe, el pueblo de mi abuela en Galicia, para retratar a través de la fotografía analógica, el olvido de los pueblos, de sus gentes y de sus saberes. Al regresar a la ciudad traslado mis vivencias a un telar, recuperando, por un lado una técnica artesanal, y por otro, re-hilando relatos y vivencias dando una nueva vida a lo olvidado.

El proyecto se basa en la creación de una colección de moda sostenible a partir de los principios de la economía circular, utilizando técnicas minuciosas como el ganchillo y el patchwork para dar una segunda vida a las piezas de ropa cedidas por la Fundación Horitzó del Berguedà.

El proyecto reivindica la importancia de empezar a diseñar desde una perspectiva posthumanista, y lo hace a partir de un ejercicio de resiginificación del polvo y el lugar que ocupa en nuestras vides. ¿Es posible saber quién somos a través de un elemento tan repudiada como el polvo? 

El proyecto es una experiencia inmersiva digital que utiliza la realidad virtual como medio para trasladarnos en un universo paralelo, habitado por tipografías con textura, forma y vida propias. 

Una investigación sobre cómo es ser queer en la actualidad y la relación que se establece con el espacio público y privado, recogida en una pieza editorial en forma de conversaciones, experiencias, imágenes y referentes.