Proyectos de Grado en Diseño

A través del diseño de una vivienda autosostenible – que actúa como caso de estudio – y se basa en la arquitectura tradicional japonesa y su relación con el entorno, en el desdibujo de interior y exterior, en la indeterminación espacial y espacios flexibles y polivalentes; en innovación a través del Low-Tech, la materialidad y estrategias pasivas; se pone de manifiesto todo aquello que cuestiona nuestra forma de vivir y nos aproxima de nuevo a los orígenes, a la naturaleza. Partiendo de la creación de una retícula que se origina al buscar una compatibilidad entre los tamaños del tatami y los sistemas de construcción modulares y prefabricados actuales, OFF THE GRID! pretende forzar los límites de las nuevas lógicas constructivas para terminar desarrollando un sistema de construcción reticular universal que permita generar infinitas combinaciones.

(Co)miendo, nace de la necesidad de investigar sobre las relaciones interespecie entre humanos y los demás seres vivos, generando conexiones a través del comer y el cuidado. Esta investigación propone una reflexión, una nueva convivencia y un cambio de paradigma para explorar nuevos caminos hacia las relaciones, cuidados y vínculos, entre los humanos y no-humanos, en el momento de comer. Estableciendo una mirada crítica a partir de un diseño especulativo. Mi objetivo nace de la necesidad de crear un mobiliario para que ocurran interacciones dinámicas en el marco interespecie. Modificando la materialidad y el espacio-tiempo, utilizando el concepto mesa para establecer nuevas conexiones, a través de la acción cotidiana de comer. (Co)miendo, es una investigación en diseño interespecie, donde a través de un nuevo diseño se intenta evidenciar y conseguir un acercamiento cuidadoso con plantas, insectos y bacterias, en los que la materia, el cuerpo y los saberes se ven cohesionados. Este proyecto busca reflexionar sobre las relaciones que tenemos con nuestro entorno, privilegiando los cuidados y fortaleciendo el vínculo con los demás seres vivos en un momento de estar presente, como pretende la acción de comer.

La teoría queer acuña el término “policía del género” para nombrar los sistemas de control, amenazas y castigos, que articula nuestra sociedad para reforzar un sistema de género binario, y castrar las realidades disidentes. A través de estos sistemas, se establece una dinámica de poder, entre los policías y las perseguidas, las desertoras del bando del binarismo: las tránsfugas. Este pieza editorial actúa como cajón de sastre, recogiendo pensamientos, referentes y experimentos, a través de los que se pone en cuestión qué o quiénes son estos policías, las manos ejecutoras del sistema, y cómo desempeñan su papel. Pero también el de las tránsfugas, y por supuesto, el de todes nosotres, en un ejercicio de introspección, para hacernos preguntas sobre nuestro papel y responsabilidad política y social, ya sea desde un lado del espectro de la normatividad u otro. Forma y contenido se apoyan uno a otro desde la horizontalidad, y a través del diseño como lenguaje, se hibridan generando nuevas ideas.

Imaginando futuros en la relación entre tecnología y naturaleza, se plantea la extensión de los límites de la biología sintética con la introducción de especies vegetales artificiales que ayuden a mitigar estos impactos. Se utiliza un método cualitativo basado en obras y lecturas existentes, así como en reflexiones obtenidas de entrevistas con expertos en este campo. En el marco experimental, se emplea un proceso de diseño iterativo que incluye la observación, el diagramado, el esbozado y la exploración digital para la visualización de ideas. Este proceso, combinado con el análisis de metodologías para la biorremediación, definen los criterios funcionales y estéticos de las especies sintéticas, buscando traducir estas características en modelos tridimensionales.

Este proyecto se centra en la relación con el espacio que tienen las dos disciplinas, en cómo se convierten en recintos habitables y en la importancia del acceso en las diferentes estructuras. Cómo, sin la posibilidad de ocupar el espacio interior, la arquitectura podría ser percibida solo como una escultura y la prenda podría ser vista simplemente como un trapo. Así, la presencia del “agujero” no solo responde a una función práctica de entrada, sino que también establece una conexión vital con la naturaleza humana, satisfaciendo las necesidades de vivienda y protección. A través de esta perspectiva, se llega a la conclusión de que el agujero, como elemento de acceso y vivienda, es fundamental para definir la esencia y el propósito de la arquitectura y la moda.

Curso: 4º
Asignatura: Tipografía en Movimiento

Curso: 3º
Asignatura: Proyectos de Diseño de Moda I

Al Marge [Al Margen] es un proyecto de investigación en diseño sobre las periferias urbanas, una revisión crítica sobre la concepción de estas que hace la mirada dominante de la ciudad, entendida como centro, que a menudo las identifica como no-lugar. Este proyecto nace del cuestionamiento sobre cómo el vínculo entre un sujeto y un territorio afecta al significado atribuido a este último. Y, por otro lado, en cómo este vínculo también condiciona la capacidad de observación y la manera de vivir un territorio. Centrándose en la periferia de Barcelona, concretamente en las zonas perimetrales del río Llobregat y las principales carreteras de entrada en la ciudad, el proyecto reflexiona sobre cómo pensamos y habitamos el territorio urbano y semiurbano. La deriva acontece la principal metodología de investigación, observación, y conocimiento del territorio. Estas derivas son registradas con diferentes medios para, posteriormente, conformar una constelación de piezas cartográficas que (re)presentan el territorio más allá del paisaje geográfico.