Grado en Bellas Artes

Introducción. Descubrimiento. Ubicación.

El primer curso introduce al alumnado en los aspectos fundamentales de la práctica artística y de los estudios de Bellas Artes. Se le ofrece una visión panorámica de técnicas y tecnologías, agrupadas en talleres que abordan prácticas bidimensionales (como la fotografía o la pintura), tridimensionales (como la escultura o la fabricación digital) y las basadas en el tiempo (como el trabajo audiovisual o la performance).

Se trabaja la teoría como una dimensión inseparable de la práctica, y cada estudiante inicia la exploración y la articulación de sus propios intereses mediante procesos y proyectos. El primer curso incide especialmente en los aspectos comunicativos del trabajo artístico. El alumnado aprende a presentar ideas, procesos y resultados, mostrando y explicando su trabajo de forma gráfica, textual, audiovisual y performativa. Mediante visitas y salidas, se introduce el alumnado al funcionamiento de los contextos profesionales, institucionales y económicos del arte.

Autoconocimiento. Experimentación. Contextualización.

En el segundo curso la práctica de cada estudiante se expande experimentando con un amplio repertorio de técnicas y tecnologías, desarrollando ideas propias a partir de la observación, la investigación, la reflexión y la experiencia. Se profundiza en el vínculo entre teoría, práctica e investigación, y el conocimiento sobre la transformación de las prácticas artísticas a lo largo de la historia.

En este curso se introduce la escritura como herramienta transversal y el conocimiento de la lengua inglesa en el ámbito profesional. Se incide en la importancia de construir un sentido fuerte de comunidad, fomentando el trabajo grupal y las prácticas colectivas y colaborativas, así como la necesidad de compartir procesos y resultados, con una primera experiencia organizando un evento expositivo abierto al público general.

Finalmente, mediante salidas y trabajo de campo se conocen otras comunidades y prácticas más allá de los contextos institucionales del arte.

Conocimiento. Profesionalización. Socialización.

En el tercer curso, la visión panorámica desplegada durante los dos primeros años permite al alumnado consolidar y singularizar su práctica, abriéndola por primera vez a un público más amplio, mediante una primera experiencia expositiva y curatorial fuera del contexto académico.

La optatividad tiene por objetivo que cada estudiante perfeccione, según sus preferencias, el conocimiento de técnicas y tecnologías ya abordadas o se inicie en el conocimiento de otras. Esta especialización técnica y procedimental se cruza con asignaturas que ponen el arte en contacto con las humanidades, las ciencias y las tecnologías.

Finalmente, los seminarios ponen al alumnado en contacto con artistas en activo.

OPTATIVIDAD: a escoger 36 ECTS de asignaturas optativas.

Trabajo de Fin de Grado. Investigación. Práctica Situada.

En el último año el trabajo de cada estudiante ha madurado definiendo qué lenguajes, técnicas y medios son relevantes para su práctica, así como los temas que quiere abordar. La interrogación activa del papel del artista y del arte en la sociedad, y su articulación en contextos de trabajo específicos, cataliza la singularidad de cada estudiante, reflejada en su forma de investigar, hacer y presentar.

Durante este curso el alumnado debe realizar prácticas externas que le permitirán aproximarse a un entorno profesional.

Finalmente, cada estudiante consolida las habilidades y conocimientos adquiridos en un proceso integrador que culmina en el Trabajo de Fin de Grado, el primer proyecto de su trayectoria profesional.

OPTATIVAS: a escoger 24 ECTS de asignaturas optativas