Grado en Bellas Artes

Introducción. Descubrimiento. Ubicación.

El primer curso tiene por objetivo introducir al alumnado a los aspectos fundamentales de la práctica artística y de los estudios de Bellas Artes. Se le ofrece una visión panorámica con relación a técnicas y tecnologías, agrupadas en talleres que abordan de manera transversal las prácticas bidimensionales (como la fotografía o la pintura), tridimensionales (como la escultura o la fabricación digital) y las basadas en el tiempo (como el trabajo audiovisual o la performance), mostrando la interdependencia de la configuración material y la emergencia de los lenguajes. Se introduce la historia del arte como una perspectiva desde la cual examinar el papel siempre cambiante de las prácticas artísticas y del artista en la sociedad, y reflexionar críticamente sobre los conceptos que históricamente han configurado el campo del pensamiento estético. Se trabaja la teoría como una dimensión inseparable de la práctica, entendiendo la formación del discurso y la investigación como partes integrales del trabajo artístico. Se presenta la comprensión metodológica de la práctica artística ordenada en procesos y proyectos, en asignaturas que permiten que cada estudiante inicie la exploración y la articulación de sus propios intereses.

El primer curso también incide particularmente en los aspectos comunicativos del trabajo artístico, tanto en sus dimensiones instrumentales como expresivas. El alumnado se inicia en el aprendizaje de cómo presentar ideas, procesos y resultados, mostrando y explicando su trabajo de forma gráfica, textual, audiovisual y performativa. Se introduce el funcionamiento de los contextos profesionales, institucionales y económicos del arte.

Autoconocimiento. Experimentación. Contextualización.

En el segundo curso se parte de la experiencia y las habilidades adquiridas durante el primer año, desarrollando los lenguajes en base a la experimentación con un amplio repertorio de técnicas y tecnologías. Además, los talleres fomentan una perspectiva situada con relación a cada medio, aprendiendo a entender la especificidad de cada forma de mostrar el trabajo. Se expande el conocimiento sobre la transformación de las prácticas artísticas a lo largo de la historia y se introduce también la perspectiva que ofrece la antropología. Se profundiza en el vínculo entre teoría, práctica e investigación que se da en el seno del trabajo artístico, y se sigue madurando la articulación de la práctica en procesos y proyectos, desarrollando las ideas propias a partir de la observación, la investigación, la reflexión y la experiencia.

En este curso se sigue incidiendo también en los aspectos comunicativos del trabajo artístico introduciendo la escritura como herramienta transversal y el conocimiento de la lengua inglesa en el ámbito profesional. Se busca el desarrollo de la práctica individual, pero se incide en la importancia de construir un sentido fuerte de comunidad, fomentando el trabajo grupal y las prácticas colectivas y colaborativas, así como la necesidad de compartir procesos y resultados. Finalmente, se introduce el conocimiento de estructuras y organizaciones críticas que exploran la posibilidad otras comunidades y prácticas más allá de los contextos institucionales del arte.

Conocimiento. Profesionalización. Socialización.

En el tercer curso la visión panorámica desplegada durante los dos primeros años permite al alumnado empezar a consolidar y a singularizar su práctica, trabajando tanto individualmente como de forma colectiva y colabora, y participando activamente en su proceso de aprendizaje junto a docentes y compañeros. Para ello se plantean retos y marcos de trabajo, favoreciendo que la práctica de cada estudiante madure en la formalización y en sus resonancias asociativas, así como en las formas de mostrarse y presentarse, abriéndola a un público más amplio, dentro y fuera del contexto académico.

Se ofrece al alumnado la posibilidad de proseguir en la comprensión y el perfeccionamiento de técnicas y tecnologías ya abordadas o de iniciarse en el conocimiento de otras, de manera que pueda elegir qué lenguajes, técnicas y medios le son relevantes. Esta especialización de tipo técnico y procedimental se cruza con la posibilidad de aproximarse a los debates que apelan al presente de la práctica artística desde diferentes campos, reforzando, además, el papel crucial de la teoría y la investigación. Los seminarios de prácticas artísticas en contexto permiten profundizar en este cruce de campos de interés temático y disciplinar, lenguajes, técnicas, medios y metodologías, a través de las propuestas de artistas en activo.

OPTATIVIDAD: a escoger 36 ECTS de asignaturas optativas.

Trabajo de Fin de Grado. Investigación. Práctica Situada.

El último año el alumnado tiene la posibilidad de seguir definiendo qué lenguajes, técnicas y medios son relevantes para su práctica, y de aproximarse a los campos de interés temático y disciplinar que quiere abordar, profundizando más en el aspecto metodológico. La interrogación activa del papel del artista y del arte en la sociedad, y su articulación como prácticas situadas y en contextos de trabajo específicos, se plantea como catalizador de la singularidad de cada estudiante, que queda reflejada en su forma de investigar, hacer y presentar. Los seminarios de prácticas artísticas en contexto suponen la posibilidad de poner en diálogo su trabajo con el de otros artistas en activo, y entre el tercero y el cuarto curso el alumnado tiene que realizar unas prácticas externas, que le permitirán aproximarse a un entorno profesional. Finalmente, cada estudiante tiene que consolidar las habilidades y conocimientos adquiridos en un proceso integrador que culmina en el Trabajo de Fin de Grado, que podría considerarse el primer proyecto de su trayectoria profesional.

OPTATIVAS: a escoger 24 ECTS de asignaturas optativas