History of Fashion Design II

1. La Belle époque ( 1900-1914)

• El 'demi‐monde', motor de la moda
• La silueta en 'S' y la línea Directorio.
• Los Ballets Rusos y la moda.
• La anglomanía masculina.
• Las nuevas indumentarias deportivas
• El estilo bohemio.
• La moda de las vanguardias artísticas.

2. La Primera Guerra Mundial (1914‐1919)

• El nuevo estilo femenino.
• El cine y la danza, creadores de estilo

3. Los años 20

• 'Garçonnes' y 'Oxbridges', los nuevos modelos.
• La modernidad de la moda.
• La industria americana de la moda.

4. Los años 30

• El retorno al clasicismo.
• Hollywood, la fábrica de sueños.
• Surrealismo fotográfico versus realismo.
• El crack de NY y la alta costura
• El 'London cut'
• La estética gángster
• La nueva indumentaria veraniega.

5. Los años 40

• La Segunda Guerra Mundial (1939‐1945)
• El estilo militar
• El ‘american look'
• Las primeras modas marginales: zoots i zazous
• El Teatro de la Moda
• Los escándalos de la moda: del New Look al bikini
• Del 'ready to wear' al 'prêt‐à‐porter'

6. Los años 50

• La década del conformismo
• El retorno al glamour
• El nacimiento del sportswear
• Las nuevas estrategias de la alta costura
• Savile Row y Brioni
• El casual
• La juventud como modelo: beats, existencialistas, cowboys de ciudad, rockers y teds

7. Los años 60

• La revolución generacional de la moda
• El desarrollo del prêt‐à‐porter
• El 'swinging London' y las nuevas boutiques
• La 'Peacock Revolution'
• Juventud, moda y música, claves de la década
• Mods, hippies y psicodélicos

8. Los años 70

El desorden de la moda

• La aparición del kitsch
• La moda disco
• El auge del sportswear
• Las tendencias de la fotografía de moda
• Las nuevas actitudes masculinas.
• El 'made in Italy'
• La descomposición mod: skinheads y glams
• El punk

9. Los años 80

• La sociedad del espectáculo y las top models
• La mujer, entre el ‘business dress’ y el glamour.
• El retorno de la alta costura
• Oriente versus Occidente: los japoneses
• La deconstrucción y los ‘Seis de Amberes’
• La nueva androginia
• La silueta masculina: entre la desestructuración y el neoclasicismo.
• La música como referente: de los new romantics al hip‐hop

10. Los años 90

• Globalización y moda
• El minimalismo, triunfo 'made in USA'
• Ropa de 2ª mano, vintage y costumización
• El efecto belga.
• La moda como estilo de vida
• Los holdings de lujo
• El fenómeno Zara

11. La era de las Marcas 00‐10

• Siglo XXI y la moda
• Internet y la aldea global: retail online
• Moda low‐cost y la aceleración del sistema
• De la univocalidad al diálogo en la moda: del social media al “házlo tu mismo”
• El revival, hipsters y “el gusto”

12. La revolución tecnológica 10-20

• Hibridación del sistema de la moda.
• Tecnología y Artesanía
• Futurismos, nostalgia y creatividad.
• Los diseñadores de moda y los nuevos retos.

13. Monográficos.

• Los pioneros
• Mariano Fortuny, Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet , Elsa Schiaparelli
• El esplendor de la alta costura
• Cristóbal Balenciaga, Christian Dior
• El estilo americano
• Claire McCardell, Roy Halston, Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren
• Los rebeldes
• Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Paco Rabanne
• Made in Italy
• Giorgio Armani, Gianni Versace, Gucci, Miuccia Prada
• Políticamente incorrectos
• Vivienne Westwood, Jean‐Paul Gaultier, John Galliano, Alexander McQueen
• Los japoneses
• Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake
• El referente belga
• Martin Margiela y los seis de Amberes.
• El nuevo concepto diseñador / director creativo S. XXI
• Marc Jacobs, Tom Ford

• Detecta necesidades reales o especular sobre nuevos escenarios y evaluar los resultados de forma analítica y crítica.
• Plantea propuestas creativas que solucionen necesidades existentes y / o en creen nuevas de forma respetuosa con los usuarios y el entorno.
• Reune e interpreta datos e informaciones relevantes sobre las que fundamentar cuando es preciso y pertinente, las reflexiones de asuntos de índole social, científica o ética en el ámbito del diseño.
• Asumes diferentes responsabilidades en el trrabajo individual colaborativo y evalúa los resultados obtenidos.
• Razona críticamente la historia de la moda como una fuente innagotable de recursos para el desarrollo de creatividad actual.
• Identifica el nacimiento y desarrollo de la industria de la moda, sus principales representantes y mecanismos objetivos de acción.
• Comprende el origen de las marcas de moda y entiende conceptualmente sus propuestas de moda cada temporada.

CE1. Analiza críticamente y evaluar las implicaciones y las consecuencias de las propuestas planteadas en los proyectos de diseño, tanto propios como ajenos, para adecuarlos al contexto social, económico, político y cultural tratado.

CE2. Integra los conocimientos y los planteamientos de referentes culturales, artísticos e históricos específicos del diseño en el ejercicio de la práctica de los proyectos de diseño de manera creativa e innovadora.

CE4. Aplica metodologías de investigación adecuadas y variadas según el objeto de estudio, tanto en la gestión del conocimiento como en la experimentación y la producción formal que respondan a inquietudes académicas y profesionales.

1.- Examen.- (2) Tipo Test [40 preguntas, cuatro posibilidades de respuesta, una sola correcta].
Al ser una asignatura teórica, los exámenes son excluyentes de materia y se han de aprobar ambos para hacer la media.*

2.- Trabajo .- (1) Trabajos relacionados con temáticas expuestas en los módulos del programa.
Con una base historicista, el alumno tendrá que materializar el contenido en un soporte a designar.**

3.- Proyecto.- (1) Trabajo final. Multiformato. *

* Día de entrega y presentación de examen convenido con el profesor.
** Se tendrá en cuenta la actitud del alumno, la asistencia a clase y la participación.

Nota final.- EX. (70%), T. P. (30%)