Scenography and Narrative Space Design: Storytelling through Space

This course explores how stories can be told through spatial design. We will study the atmosphere of film sets, theatrical scenography, and virtual video game environments, analyzing how they influence the audience's perception of the narrative. The course invites students to rethink space, transforming it into a key element of dramaturgy where the viewer becomes fully immersed. 

These sessions focus on scene creation by studying cinematic and theatrical spaces, highlighting spatial configuration and its core elements (color, composition, time, sound, movement, and light). The program includes a theoretical component to review key references and a practical component where students will create their own piece to experiment with the concepts discussed. This allows students to expand their understanding of the "scene" across multiple disciplines and discover new areas of professional interest. 

• To develop an analytical gaze to understand and analyze scene design. 
• To acquire tools for the visual representation of conceptual scenic proposals. 
• To explore visual techniques for spatial storytelling. 
• To work with diverse elements (sound, light, space, image) to create a solid and coherent project. 

Block 1: Fundamentals of Scenic and Narrative Space 

Introduction to the principles of scenic space from a contemporary perspective, analyzing film, theatre, and video games. 

• Scenic space  
• Visual language and atmosphere creation (visual theatre)  
• Scene dramaturgy: time and tension  
• Model-making: stop motion and object theatre  
• The viewer’s eye: camera movement in space  
• Environmental storytelling applied to scene creation  

Block 2: Creation and Prototyping of a Scenographic Piece 

Development of a personal project through model-making and material experimentation. 

• Creation of a visual map of atmospheres  
• Drawing and development of scale models  
• Material exploration and work in the Maker workshop  
• Building atmospheres through light, color, and texture  
• Introduction to visual storytelling and storyboard creation  
• Filming an audiovisual piece داخل the model (definition of point of view)  

Block 3: Production of a Final Narrative Object 

Development and presentation of a complete project integrating space, narrative, and audiovisual language. 

• Final assembly of the model  
• Final production of the audiovisual piece  
• Documentation of the conceptual and creative process (project dossier)  
• Collective presentation, critical analysis, and final reflection