El Stop Motion ha conseguido a lo largo de la historia de la animación audiovisual hipnotizar a todos los públicos. Una técnica basada en la captacióny posterior reproducción de series de fotografías sucesivas que, como si de un truco de magia se tratara, consigue dotar de vida aparente objetos inanimados.

Del trabajo de pioneros como Segundo de Chomón (El Hotel Eléctrico) y Ray Harryhausen (Fúria de Titanes) a las figuras de plastelina de Aardman Animations (Wallace and Gromit), las marionetas de Wes Anderson (Mr Fox) o los Increïbles mundos de Pes (Western Spaghetti), este proceso delicado y artesanal ha aportado al talento de muchos, muchos realizadores la oportunidad de experimentar con increíble libertad la recreación de movimientos imposibles a la hora de explicar historias llenas de fantasía.

OBJETIVOS GENERALES

• Conocer las bases de funcionamiento y experimentar con las bases del stop motion.
• Profundizar y conseguir un buen dominio con técnicas de Stop Motion, analizando el lenguaje del movimiento y las leyes de la animación.
• Profundizar en el uso y el dominio de la herramienta de composición y edición After Effects, como solución integradora de animación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Desarrollar un proyecto de Stop Motion, que incluye las siguientes etapas:

• Pre-producción: análisis y propuesta creativa
• Producción: realización fotográfica
• Post-producción: edición y composición audiovisual

El curso se articulará de forma paralela alrededor de tres ejes: una primera introducción teórica al mundo de la animación Stop Motion, el aprendizaje de After Effects como herramienta de animación e integración –con ejercicios de entrenamiento relacionados–, y la realización de un cortometraje final, que integrará todo lo aprendido durante el curso.

PRESENTACIÓN (5 horas)

Esta etapa incluye:

• La técnica de animación Stop Motion
• Visionado de ejemplos: estilos y modalidades

PRE-PRODUCCIÓN. Anàlisis y propuesta creativa (15 horas)

Esta etapa incluye a nivel teórico la presentación y reflexión sobre:

• Bases de la técnica cinematográfica y lenguaje audiovisual
• Principios de la animación
• Diseño de producción de una película en Stop Motion

Y a nivel práctico:

• Análisis del proyecto. Contrabriefing
• Primeras ideas y referencias. Concept-board
• Estilo narrativo1ª propuesta. Texto / Imágenes / Sonido
• Propuesta creativa definitiva. Guión literario/ Story-board / Referencias de audio
•  Animatic. 1ª Edición / Edición definitiva
• Diseño de producción. 1ª Propuesta / Plan de rodaje

PRODUCCIÓN. Realización (20 horas)

Esta etapa incluye a nivel teórico la presentación y reflexión sobre:

• Uso y funcionamiento de la cámara fotográfica.
• Principios básicos de iluminación
• Dirección de arte y diseño de personajes y escenarios

Y a nivel práctico:

• Confección de personajes y escenarios
• Iluminación de personajes y escenarios
• Animación y toma de imágenes fotográficas

POST-PRODUCCIÓN: Composición y edición (35 horas)

Esta etapa incluye a nivel teórico-práctico la formación y práctica con la herramienta de composición y edición After Effects:

• Nociones previas
• Método de trabajo con After Effects
• Área de trabajo
• Trabajando con capas
• Montaje de Stop Motion
• Edición de pistas de audio
• Animación de propiedades y trabajo con Keyframes
• Control de velocidad de la animación
• Efectos y corrección de color
• Procesos de interpretación de una composición y salida final

Y a nivel práctico,  la composición y edición de la imagen y audio del proyecto:

• Volcado de informació
• Composición y edición. 1er Corte/ Reedición / Corte definitivo
• Máster. Formato y render final