El mundo de la Moda avanza constantemente. El Patronaje que se realiza en las colecciones actuales requiere nuevas técnicas.

Se necesitan patronistas ya no solamente cualificados sino que también sean creativos y dominen diferentes metodologías de trabajo.

En este curso se aprenderán nuevas técnicas de Patronaje y se ampliarán conocimientos para poder realizar colecciones innovadoras y creativas cubriendo las necesidades del mercado actual.

MÓDULO I. Estudio de medidas anatómicas. Estudio social del cuerpo humano. Análisis de las bases de patrón (hombre y mujer). 

Profesora: Inés Monge.

Vivir en un mundo de globalización tiene en el mundo de la moda cosas positivas y negativas. Las positivas son que el concepto de la moda está cada vez más cerca para todas la sociedad y parte de las negativas son que las nuevas volumetrías corporales no sirven para todas las diferentes partes del mundo debido a la existencia de multitud de tipos de cuerpos humanos. Por esto es muy importante estudiar la evolución de la evolución de las diferentes razas y poder unificar cuando es posible un patronaje y en otras ocasiones realizar patrones específicos para cada estructura humana.

MÓDULO II. Conocimiento de Tejidos y cómo trabajarlos.

Profesora: Anna Sabater.

Sin el conocimiento de las cualidades de los tejidos es casi imposible realizar un buen patrón. Cada materia requiere un estudio previo para saber si podrá hacerse un drapeado, un traje sastre, un vestido de noche, etc…

Sastrería. Estudio de manga y solapa. Holgura y comodidad.

La sastrería podría definirse como el alama mater del Patronaje. Sus códigos de estructura y lenguaje son claves para realizar todos tipos de prendas. Desde un traje clásico hasta desestructurar la misma pasa por tener unos conocimientos profundos sobre el mundo de la sastrería.

MÓDULO III. Patronaje Técnico. Volumetría. Fallos de prenda.

Profesora: Inés Monge.

En la actualidad muchas firmas y creadores de moda trabajan con prendas ya realizadas. Es muy importante saber que fallos se generan en estas prendas y hacer que sienten mejor. Poder solucionar el fallo de prendas con el estudio de ellas es una buena manera de minimizar los posibles problemas después de la fabricación (devoluciones, arreglos posteriores).

MÓDULO IV. Patronaje creativo (Modelaje).

Profesoras: Inés Monge, Elisa Amann y René Zamudio.

El Patronaje actual está muy relacionado con otras disciplinas tanto clásicas como actuales. El modelaje, la arquitectura, el packaging, el arte, etc… no dejan de ser otro tipo de estudio del patrón. Si un patronista es capaz hoy en día de tener una visión 3d de todo lo que rodea se convierte en un genio de la volumetría y podrá hacer realizad en una prenda casi cualquier cosa.

MÓDULO V. Figura del Patronista y Diseñador. (Tendencias).

Profesor: Franco Casado.

La figura del patronista en la actualidad ha pasado de ser un mero ejecutor de un diseño a ser pieza clave en la realización de diseños. La colaboración entre diseñador y patronista son cada vez más efectivas y necesarias para conseguir buenos resultados. Hay colecciones en la actualidad en las que esta sinergia se ve claramente y hace que se conviertan en las nuevas tendencias a seguir.

MÓDULO VI. Confección. Acabados de prenda y optimización de los costes de confección.  

Profesora: Margo Bau.